sábado, 13 de diciembre de 2008

Elegante Bossa Nova · Vinicius de Moraes, Maria Creuza e Toquinho





A comienzos de los 70`s se produjo acá en la Argentina un fenómeno interesantisimo que cuajó en un club llamado "La Fusa" situado en 2 puntos estratégicos del turismo RioPlatense , este club nocturno estaba en Mar del Plata y ademas una posterior replica en Punta del Este, Uruguay.

Esta humilde reseña vá para uno de los cantantes mas trascendentales de la Musica popular Brasilera, Vinicius de Moraes, poeta, critico cinematográfico, diplomático, teatrista, y que en los 50`s comienza una prolifica carrera como cantante y toma las letras de grandes compositores como Baden Powell, Tom Jobim entre tantos otros.

En estos años (los 70`s) se embarca en una serie de shows con las cantantes Maria Creuza y Maria Bethania, mas el guitarrista eximio Toquinho.
El resultado de uno de esos shows quedará en la memoria de América como una piedra fundamental de la magia de la música brasilera y sus heterotopías al verdadero eje del corazón. Atención con los temas como "Samba en Preludio" o "Catende" reales cantos al corazón, llenos de alegría y saudade.

Les dejo con mucho cariño esta pieza de arte en vivo, que es y será el incienso de las cenas e instantes de amor entre mi amada consultora musical y yo.


Este disco está dedicado con especial cariño a nuestro amigo Alejandro Bustamante, quien con su guitarra y su voz nos entrego un inolvidable recuerdo en alguna de nuestras noches de música y cabernet.


martes, 25 de noviembre de 2008

Aclarando el lado oscuro de la luna - PINK FLOYD en DTS




Esto puede sonar añejo y repetido, pero no!
Nuestros superheroes de Pink Floyd hicieron algo que solo los fanáticos del buen sonido y cultores de la calidad podemos apreciar.

La reedición del disco "The Dark Side of  the Moon" lanzado originalmente el 17 de marzo de 1973, (osea 35 años después) viene con una sorpresa, y es la codificación (o recodificación) en un sistema de audio mas contemporáneo el DTS (Digital Theather System) que básicamente hace que las pistas en las que fueron grabados los Master Tapes (cintas maestras) se escuchen mucho mas nítidas. Osea se aumenta el ancho de banda. 

Comprobarán que el peso de este archivo supera en 10 veces el archivo normal en MP3, pero les recomiendo bajarlo, ya que (y aquí la gracia) APARECEN SONIDOS NUNCA ANTES ESCUCHADOS.

No todos los reproductores de sonido (computadores, dvd`s o softwares pueden leerlo) asi es que para escuchalo deben bajar un reproductor compatible con DTS o que su sistema de DVD o sonido lo tengan.
para Mac y PC pueden usar el programa VLC, última version, ahi Uds eligen ( 
bajar aquí )
para PC pueden usar el codec para Windows Media  ( 
bajar aquí )

Y bueno... aquí la joyita de "
The Dark Side of The Moon "  , recomendable escuchar en un buen esquipo.

Agradecimientos : a mi amigo Pablo Meza, quién realizó la labor investigativa y me enseñó a descubrir este nuevo sonido. Gracias Pablo!!

jueves, 20 de noviembre de 2008

A todo el mundo le gusta!! - Afro Cuban All Stars


Hablar de Afro Cuban All Stars es referirse a la élite de la música tradicional cubana.

Dirigidos y agrupados por el maestro Juan De Marcos ( llamado por sus padres como Juan de Marcos González-Cardenas) durante las grabaciones de lo que fué el disco "Buena Vista Social Club".
Este grupito de amigotes se junta en 1996, entre canción y canción de los grandes Buena Vista, y hacen este disco debut fabuloso, lleno de alegría y buenas vibras.
Destacada es la participación de los instrumentos de vientos, el Gordo Ramos, los hermanos Yanko y Alejandro Pichardo, el "guajiro" Mirabal y Julito Padrón en Trompetas, mas "Molote"Martinez y Jesús "Aguaje" Ramos en Trombones.

Amigitos destacados de esta agrupación son Ry Cooder, Omara Portuondo, Barbarito Torres, entre otros y suman colaboraciones para esta banda de puro filete Cubano.

Con ustedes la banda con mas de 400 años sumados en el cuerpo y con una delicia de sones que van desde el bolero, la salsa, el son Montuno, la timba, la guajira, la rumba, el danzón y mas....


con mucho afecto para el gran Marcos Parra, quien me mostró este disco en la casa de Maipú por aquellos años y armabamos los tremendos carretes en son cubano...

martes, 18 de noviembre de 2008

El hombre orquesta - Martin Buscaglia


Estimad@s, el otro día estando en una disquería y sello muy importante de Buenos Aires, Los Años Luz, alcanzamos a escuchar unos acordes que sonaron por el espacio de forma rara y transversal, eran los sonidos (o ruidismos) del disco "El evangelio según mi Jardinero". El tema era " Viajar contigo es como escuchar la vida secreta de las plantas" (altamente recomendado). 

Por el titulo me acordé del disco de Stevie Wonder (aquel cieguito funky muy "dije") pero no entendí la relación, sobre todo que este uruguayo muchacho Buscaglia sonaba a Drexler y sonaba a música lounge, y a electrónica hecha en Atari 81... una confusión armoniosa de ideas. Suciamente elaborada...

Cuento corto, mi chica al salir de la tienda me entrega este disco de regalo (¡Gracias preciosa!) y bueno.. ahora con la calma de la Patagonia le doy una revisada.

Esta bueno este disco, esta bien grabado (alta definición) y por sobre todo está entregando una propuesta muy alejada del candomblé repetido que los Yuruguayos nos acostumbraron. 
Es un sonido fresco y libre, sobre todo, de prejuicios.  
Lleno de Funky, grooves y delirios vocales a lo Juana Molina.

Con sorpresa me entero que "El evangelio según mi Jardinero" fue elegido el año pasado como el numero 9 de los 50 discos destacados por Rolling Stone en Argentina y también nominado a lo mejor del 2006 por esa misma revista entre otras nominaciones y premios.

El disco aquí presentado, fue lanzado a finales del 2005  y la anduvo rompiendo por estos lados.

 El señor Buscaglia aparte de tocar todos los instrumentos (juguetes modificados incluidos), por eso su apodo de hombre orquesta, en vivo también hace presentaciones con los Bochamakers algo así como un trío de jam session muy interesante (con el que tiene 4 discos) . En otro plano también hace de director de una banda llamada Cantacuentos, donde ya ha editado 4 discos orientado a publico mas infantil.

Y bien, aquí les presento " EL EVANGELIO SEGÚN MI JARDINERO" del talentoso Martin Buscaglia que ademas incluye un remix del duo de productores Suecos SUMO

domingo, 9 de noviembre de 2008

Inciensos en el aire - DE LA GUARDA


Queridos y queridas amigas, luego de una desaparición de este blog, quiero agradecerles por cada visita realizada y por vuestra energía entregada en los mensajitos, gracias absolutas.

Bien, les quiero contar una anécdota respecto a nuestros invitados de hoy.
Estaba un amigo en un hotel en Nueva York y en el ascensor se sube un muchacho, joven con unos dreadlocks muy exuberantes pero cortos. Mi amigo lo reconoció, era RASTA uno de los integrantes de DE LA GUARDA, pero este muchacho venía palido y casi temblando. 
Mi amigo le pregunta si está todo bien, a lo cual este muchacho le responde "Bueno ahora si, pero hace un rato, en el ensayo, casi me corto la cabeza con una cuerda"

No hay duda, si algo tiene esta compañía de teatro Argentina DE LA GUARDA es ese riesgo y entrega al 1000% en cada presentación. 
Para los que aún no saben de que hablo, el grupo de teatro DE LA GUARDA es un conjunto de actores teatrales, andinistas, músicos y acróbatas. 
Se desprenden en 1993 de "La Organización Negra" otro conjunto teatral derivado de "Fura dels Baus"(reconocidisima compañía Catalana de teatro alternativo).

DE LA GUARDA despues de un casting, para seleccionar 30 profesionales de 4.000 postulantes, se lanza a nivel underground por Buenos Aires, ofreciendo un talentoso y novedoso show de 70 minutos donde utilizan el espacio aéreo a sus anchas.
Me tocó verlos en un teatro de Union Square en New York y es francamente una experiencia TOTAL a los sentidos. No hay diálogos expresados en palabras y tampoco hacen falta.
La utilización de los sentidos por parte de los actores o de los espectadores es y debe ser total, vertiginosa y sin tiempo para decodificar nada. 
No hay butacas, no hay reglas, solo dejarse llevar y volar junto a estos artistas de lo etéreo. Ellos vuelan o corren por las paredes y pareciera que la gravedad no existe. Chocan contra muros de telas y las ondas simulan espasmos después de un orgasmo, o cantan bajo una lluvia y tocan tambores como en una fiesta tribal, de paso contagiando a cada uno de los espectadores presentes.

Este disco que dejo hoy es del periodo Villa Villa (1994 al 2004) con el que DE LA GUARDA recorrió Río de Janeiro, Nueva York (con show 3 veces por semana a lleno total durante 3 años), Tokio, Valencia, Londres, Milán, Rusia, Atenas y París. Actualmente se presentan en Monterrey y México D.F.

Con ustedes el disco Villa Villa de De La Guarda , del año 1995. Espero que lo disfruten como yo.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Massive Attack · De 10 puntos (Discografía)



Amigos y Amigas
Hoy por ser el décimo post que hago en esta página, voy a homenajear (sencillamente) a una banda que si digo que es fenomenal, quedo corto.

Massive Attack, banda formada a fines de los 80`s como un colectivo de artistas (Wild Bunch, SoundSystem) dirigido por Andrew Volwes (Mushroom) y Grant Marshall (Daddy G) reclutan a un grafitero Robert del Naja (3D) y otro incipiente músico y productor (Nellee Hooper) y sumando vocalistas de la talla de Shara Nelson y a un tanto carraspeado y desocnocido Tricky.

Primer disco en 1991, notable. BLUE LINES pasa a la historia por transformar la música electrónica en algo entre contestatario y sensual. Sonido "Bristol" y "trip hop" es como la critica intenta nombrar para definir la nueva movida que encabezan estos osados, y que traería a la mesa a grupos como Portishead, Morcheeba etc.

Editan un segundo disco en 1994 llamado PROTECTION, simplemente sobrio y profundo, con colaboraciones de Tracey Thorn de Everything but The Girl y el mismisimo Tricky, quien ya esta pensando en su disco solista Maxinquaye.

En los años posteriores a Protection editan una serie de Remixes llamados WE ARE MASSIVE ATTACK y una compilación de gente que los remezcla bajo el simple titulo REMIXES. Ahi queda la patá.. TODOS QUIEREN HACER ALGO CON ELLOS (Paul Oakenfold con su alterego PERFECTO, Larry Heard, Mad Professor entre otros fueron quienes remixaron) por otro lado el trio dinámico no dejó buen grupo sin remix (Neneh Cherry, Madonna, Garbage, Peter Gabriel, hasta la mismisima Lisa Standfield!!) Nadie los detuvo.

El que contó con el beneplacito del grupo fué Mad Professor, quien se atrevió a deconstruir en un estilo DUB el disco del 94, re-creando un dificil y a veces indigerible NO PROTECTION en 1995.

Breve receso y en 1998 vuelven a la carga con un disco bastante mas oscuro y estricto, MEZZANINE , que cuenta con nuevas figuras como Liz Fraser de Cocteau Twins.

Siempre buscando nuevos territorios , editan en el 2003 el disco 100th WINDOW con un sonido bastante ligado a los viajes que 3D hizo por Turquía y Oriente medio. Colaboran : Sinead O`Connor + Horace Andy .

Luc Beson, el director de cine, los invita a hacer la banda sonora el 2004 para la pelicula DANNY THE DOG, simplemente dolorosa y esperanzadora.

El 2006, para preparar terreno de lo que sería su nueva propuesta editan COLLECTED, 2 discos los cuales se desglosan en grandes exitos (cd1) y el segundo disco (COLLECTED CD2) nuevas creaciones, con colaboraciones esta vez de Thom York y el gran Terry Callier. Simplemente Asombroso.

Como adelanto exclusivo les dejo un sencillo del nuevo disco prometido para el 2008 "Weatherman Underground" que viene con nueva carga de ayudantes (Mike Patton, Damon Albarn, Hope Sandoval y el vocalista de la banda, ganadora del Mercury Price hoy, Guy Garvey de ELBOW entre otros). El titulo FALSE FLAGS, está extraido de un vinilo exclusivo para fans.

Siempre con la carga contestataria, política y emocional, mis 10 discos de 10 puntos para uds. Formaciones y transformaciones en mas de 20 años de poderosa música y fuente inagotable de inspiración. Lo mejor de lo mejor.

Espero les guste.

jueves, 4 de septiembre de 2008

Una niña encantadora hace 30 años - Björk


Corría Diciembre del año 1977, en un frio pueblo de Islandia, la señorita Björk Guðmundsdóttir, de 11 años, editaba junto a su padre un álbum que pasará a la historia, por ser el primero y mas inocente de los registros que se tiene memoria de esta, ahora, mujer de mundo.

Björk, asi de sencillo, su primer nombre para su primer registro vocal.
Este disco es simplemente encantador y compilatorio, ya que incluye covers de The Beatles (Fool on the Hill, track 8), Stevie Wonder (Your kiss is sweet, track 2), incluso uno de los temas lo compuso y tocó en flauta la mismísima niña maravilla para homenajear a un artista islandes llamado Jóhannes Kjarval (track 4) y un tema fué utilizado para una serie televisada de niños de la época (Musastiginn, track 9). Exitazo!!

Como todo buen primer disco, requirió del esfuerzo de todos los que rodeaban a esta niña, amigos de los padres como músicos, la madre de decoradora para la tapa del disco y ella, como una estrellita naciendo para deleitarnos como pocas voces son capaces de lograr. Mas encima en islandes.

Luego vendría todo lo demás, sus grupos Spit and Snot, Exodus, Tappi Tikarrass, Kukl, The Elgar Sisters, Tthe Sugarcubes, Glin-Glo y su nueva etapa solista desde 1993, la gloria mundial y amenazas de muerte, experimentaciones con todos los estilos posibles (Pop, Jazz, Gótico, Punk, Hardcore Existencial (!!!), Rock, Jungle, Drum&Bass, Disco, Electrónica, Industrial, Clicks and Cuts, un maravilloso Unplugged, banda sonora incluida nominada al Oscar, entre otros) incluso creando nuevas articulaciones musicales desde su voz con tecnología de punta (Reactable). 
Su voz se cristaliza.

Eso si es ser versátil y potente.

De este disco solo se editaron 1000 discos en formato vinilo, asi es que si encuentras este vinilo con un numero entre 1 y 1000 atrás y te costó mas que un CD considerate un bobo, ya que es una reedición no oficial que se editó el 2000.
La versión original no tenía ningún numero visible y están costando entre 500 y 900 dólares. Cosas del mercado y la fama.

Este disco va dedicado a todos mis amigos que son padres y madres, para que potencien el sentido de la música y el arte en sus hijos.

Björk (1977)

sábado, 30 de agosto de 2008

Frank Sinatra is dead · Miss Kittin & The Hacker


Recuerdan el sello Gigolo Records? ese de la polémica de Schwarzenegger, de los afiches de mal gusto, del músico que ejerció la prostitución para vivir y del papel higiénico?? Bueno, traemos otro ejemplo a colación. Nada mas ni nada menos que la Señorita Miss Kittin junto a The Hacker.

Miss Kittin (Carolina Hervé) nacida en Francia en el año 1973, es todo un personaje en la escena electrónica internacional. Estudió Bellas Artes y Diseño gráfico, persiguió fiestas de música electrónica (Rave`s) por toda Europa desde el año 1991, atreviendose a pinchar recién en el 95 (pero en grande, durante festivales en Moscú, Chicago y Francia).

Fué en uno de esos carretes atómicos en que conoció a The Hacker y comienza un idilio interminable que da sus frutos recién en el 2001 con este potente disco llamados simplemente "First Album".
Luego de este incidente Hacker, la carrera de Miss Kittin asciende meteóricamente hasta alcanzar la gloria en toda la galaxia de la electrónica internacional. Tan deseada es que personajes como Felix tha Housecat, Chicks on Speed o Golden Boy la seducen continuamente para que aparezca en sus shows o haga algún remix.

Con 9 discos a cuestas, su propio sello y el deseo internacional, les dejo esta placa que habla de una vida primer mundista, sintética, de amigos strippers de un peep show suizo o de sus amigos famosos que comen caviar, toman champagne, snivean en el VIP mientras hablan que Frank Sinatra esta muerto. Fetichismo total.

Te animas con el Primer Album?? parte 1 - parte 2

jueves, 21 de agosto de 2008

Turntablism o tornamesismo - Kid Koala



Si les comento el nombre de Eric San, probablemente se imaginarán al muchacho de karate kid, ese del señor Miyagi... "pulir, secar, pulir, secar" Si les hablo de Kid Koala quizas queden en la misma duda.. bueno Kid Koala es el alterego de Eric y lo único que tienen en comun (aparte del apellido con Daniel San) es el extraño movimiento de manos, uno con pulidor de pisos y el otro con tornamesas.

El tornamesismo (arte de manejar las tornamesas o pinchadiscos) es una de las variantes de la electrónica mas cruda creada hace mas de 75 años !!! y revitalizada por el mundo del Hip Hop-Rap en el comienzo de los 70`s.
Se basa en extraer nuevos sonidos de los discos que escuchamos a menudo, inventar nuevas melodias con estos pedacitos, y completamente en vivo.
Osea, lo mas probable es que un set de un DJ detrás de las tornas es un set único e irrepetible.

Kid Koala hace gala de este arte en el disco que aqui presento "
Some of my best friends are Djs" editado el 2003 por el canadiense que no quiere crecer.
Producto de este disco editaría luego el set en vivo (presentado nada mas ni nada menos que por Patty Smith) "Nuphonia Must Fall" o las aventuras de un personaje caricatura creado por el mismo Chico Koala.

En estos dias Kid Koala está creando una nueva serie de personajes en dibujo el cual relatará, esta vez, las aventuras de un zancudo tratando de tocar el clarinete.

Como curriculum, este señor ya de 30 y picos años, ha colaborado con Gorillaz, Peeping Tom, Amon Tobin (entre otros) y ha abierto conciertos para Radiohead o la también "atacada por el sindrome de Peter Pan" Björk.

¿¿Are you my friend DJ??

miércoles, 20 de agosto de 2008

Electroclash y música para noches interminables · Vitalic


(DESPUES DE UNAS MERECIDAS VACACIONES POR CHILITO, BAIRES Y MONTEVIDEO LES TRAIGO MAS INCIENSOS PARA ESTOS DIAS... QUE LOS DISFRUTEEEEEN!! D)

El señor
Pascal Arbez, un día del año 2000 cansado de llamarse DIMA, se puso como nombre VITALIC.
Se aburrió de ser francés y ahora dice que nació en Ucrania, pero que se fué a vivir a Alemania cuando se produjo la caída del muro de Berlín con su perro "mini Robot", ciudad en la cual ejerció hasta la prostitución para poder sobrevivir, hasta que le bajó la inspiración con un instrumento tradicional de Ucrania, "la trubka" con la que experimentó para hacer sonidos electrónicos y asi montó su colectivo de música electónica cerca de Munich!!.

Esta es la esencia de los participantes del sello Gigolo Records creado por el mitico dj Hell, y que recluta a las mejores figurillas de la electrónica mundial en un movimiento electrónico que se burla de todo y no toma muy en serio nada, incluso a ellos mismos, causándoles graves problemas, por ejemplo con el ex estrella de cine y ahora político californiano Arnold Schwarzenegger, por uso indebido de imagen (en papeles higiénicos, sloganes de mal gusto etc) lo que casi los lleva a la bancarrota por demanda.

Brillante forma de vivir al límite.
Lo que lejos de restarle seguidores, multiplica el numero de fans y nuevos músicos que quieren integrarse al sello en todos los rincones del planeta.

La música de Vitalic está influenciada fuertemente por la electrónica un poco mediocre y pegajosa de los años 80`s.
Merito suficiente para hacer mezclas para Miss Kittin, The Hacker, Daft Punk y ,la maltratada por Charly Garcia, Björk.

Con solo un disco editado en estudio y otro en vivo se presenta en nuestro blog el señor VITALIC y el disco "OK. Cowboy" del año 2005.
Ojo, la partida de este disco puede causar serios pre-juicios (Polkamatic), pero avanzando en el disco se volverá indispensable terminar de escucharlo y no parar de bailar (La Rock 1 o My friend Dario).

¿¿Ok. Cowboy??

PD: Gracias por su apoyo en este blog... disfruto que disfruten!!!

jueves, 24 de julio de 2008

¿Qué es el post Rock? · Mogwai



Según los entendidos la corriente denominada Post Rock tiene origenes en los primeros años de la decada de los 90`s para nombrar lo que se estaba experimentando a nivel instrumental puro. 
Para el rock es una evolución un poco mas melódica en cuanto a progresiones armónicas, ritmos y timbres. La gracia consiste en la dosis precisa de instrumentos electrónicos simulando los tradicionales Bajo, bateria y guitarra.

Nombres como Tortoise, Laika e incluso Stereolab son encasilladas dentro de esta tendencia. Podríamos citar a la banda Sigur Rós como una de las pocas agrupaciones Post Rock que utilizan voces dentro de las composiciones, pero con la particularidad que ellos inventan un lenguaje denominado Hopelandic (una forma de galimatías que encajan en la música actuando como otro instrumento más).

El caso de nuestros superhéroes Mogwai, banda escocesa formada en el año 1995, es paradigmático. Ellos no se encasillan bajo ningún titulo, incluso para describir su nombre, el cual señalan como una constante búsqueda de un significado que nunca encuentran.
Lo que si se visualiza en su música son paisajes agotadores, introspectivos y un poco oscuros, y en otros momentos monumentos que colapsan fuertemente en repeticiones a veces minimalistas y de extensa duración.

Para que se den una idea, este disco que publico hoy es una selección de canciones que hicieron para la BBC entre el año 1996 y el 2003 llamado "
Government Comissions".
Los cortes fueron extraidos de las sesiones realizadas en los años 96, 97, 98, 2001 y 2003, lo que nos brinda una pequeña visión de como fueron evolucionando estos señores del lado oscuro del Post Rock.
Les invito a perderse un rato por estas sombras.

Ladies and Gentleman
MOGWAI (parte 1 parte 2)

miércoles, 23 de julio de 2008

Rave a la Africana!! · Konono Nº1


Una Rave Africana suena así!!

Una de los discos mas raros, interesantes y festivos que ha llegó a mis manos el 2005 fué este "Congotronics" de Konono Nº1 .

Raro, porque la procedencia es Kinshasa en la República Democrática del Congo, Africa.

Interesante, porque al escucharlo sonaba fresco y con instrumentos que nunca antes habia escuchado. Claro, como no, si ellos mismos inventan sus instrumentos como el Likembé (parecido a una Calimba que hay en Sudamerica, pero mas grande) le enchufan un par de cables electrificados, lo amplifican con unos alternadores de autos en una antigua y gastada bocina de altavoz de fines de los 70`s.
Como si esto fuera poco, como percusiones inventan baterias de platillo (una sobre otra) con latas usadas, viejas y en desuso; Acompañados por voluptuosas bailarinas hacen de este estilo musical denominado Bazombo un trance musical, en el que nadie sale indiferente. Como micrófono usan un rudimentario sistema de sensor sobre un palo, mas unos tambores, pitos (de soplar para afuera,jjj) voces, y gritos varios ¡¡¡La fiesta está armada!!!!

Festivo, solo es cosa de escuchar el disco o ver esos videos de la pagina oficial de ellos, donde dá lo mismo si tocan en su nativa Republica del Congo, en cuanto festival europeo exista, en la libertina Amsterdam o en la fria Berlin, el efecto es el mismo. Los participantes prenden como pasto seco y terminan sacando su energia visceral a flote.

Los responsables de este proyecto Sound System, que nació a fines de los 70`s bajo el nombre de Orchestre Tout Puissant Likembe Konono N°1 , son Mawangu Mingiedi y secuases, quienes grabaron una canción (Munga-Munga) en noviembre del 78 e iniciando desde allí una carrera que hasta ahora es la mas reconocida dentro del underground africano, comparable quizás con Buena Vista Social Club de Cuba, solo que menos comerciales y sin un Oliver Stone que les haga una pelicula.

La ahora "L'orchestre folklorique T.P. Konono N°1 de Mingiedi" (T.P. = tout puissant / o toda poderosa) luego de sus tours por USA, Canadá y Europa ha dejado tan asombrados a estos habitantes que ya se han matriculado para que les colaboren bandas como The Ex (Alemania) o su santidad Björk (para su disco "Volta")

Veamos que pasa con estos ya septuagenarios especimenes, llenos de estilo y grandeza y roguemos a los dioses africanos que esa creatividad cultivada por 30 años nos aporte de nuevos recursos a la musica que escuchamos diariamente, mas bien si es en Low-Tech.

Con ustedes la orquesta rave africana KONONO Nº1.

martes, 22 de julio de 2008

¿Coca-Cola or Pepsi? · VHS or Beta


Una banda de Dance-Punk Indie con atizbos del French-House.. VHS or Beta.

Uhmm.. las cosas se ponen difíciles para quienes no manejan tanto los estilos, pero está bien darle una oportunidad a este (ahora) quinteto de Kentucky, quienes encabezaron la contemporanea tendencia de hacer rock de discotecas.

Este disco debut lanzado el 2004 fué bien catalogado por el clasico sello Astralwerks (que en los noventa lideró los chart con grupos como The Chemical Brothers o Fluke) quien recibió el EP
Le Funk (2002) y les dió una oportunidad. También Duran Duran, que durante todo el 2005 los eligió como banda para abrir sus espectaculos en el tour Norteamericano del 2005

Así como en su época tuvimos que elegir entre un videocassete VHS o Beta, ellos prefieren integrar toda esa nostalgia divisionista de los 80`s y hacer un híbrido altamente recomendable para dejar la noche en llamas.

¿¿Do you dance or rock, coca-cola or pepsi?? Descarga VHS or Beta - Night on Fire 

lunes, 21 de julio de 2008

Mantras Psicodélicos Rockanroleados · Acid Mother Temple





Así es como podría resumir, escuetamente, el proyecto o (trans) formación SWR (2004) de los japoneses Acid Mothers Temple, otrora Acid Mothers Temple mode HHH and Seikazoku, lanzado el año 2004, mientras estaban en tour con el heteronimio Acid Mother Afrirampo, junto con otros 3 discos mas.

Este álbum creado (como toda su música) para trippear al son del free-jazz experimental, es uno de los ejemplo del vasto trabajo de 2 de los integrantes de esta prolifica agrupación, nombrada y renombrada según:

a.- los que la integren,
b.- la frecuencia musical en que disparan y porque no,
c.- la constelación estelar en la que se amparen en ese momento..

Con los A.M.T. nunca se sabe.
Lo que si se sabe es que la formación de este disco fué :
Kawamata Makoto (lider indiscutido del 95% de las formaciones A.M.T.)
Tsuyama Atsushi y
Yoshida Tatsuya (Gurú del Rock experimental japones, del grupo "Ruins"), con quien han editado ya 2 discos (SRW y Stones, Women, & Records del 2007)

Otras formaciones de estos alienigenas anti aikus desde 1995 a la fecha, sin orden ni jerarquia ni frecuencia de uso son:
Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O.
Acid Mothers Temple & the Cosmic Inferno
Acid Mothers Afrirampo
Acid Mothers Temple & the Pink Ladies Blues (única sin Kawamata Makoto)
Acid Mothers Guru Guru
Acid Mothers Gong
Acid Mothers Temple & the Incredible Strange Band
Kawabata Makoto & the Mothers of Invasion


Estos nómades musicales se caracterizan por editar 4, 5 o 10 discos en el año, en formato cassete, cd grabado artesanalmente y/o bajo sellos de diversa procedencia incluido el de ellos, que adivinen como se llama...., sí : Acid Mother Temple Records.

En fin, con claras influencias de Frank Zappa y John Zorn sin saxo, les dejo este interesante e insano viaje de estos chascones nipones caidos al ácido.

Abrochense los cinturones y Descarga AQUI

sábado, 19 de julio de 2008

INAUGURACION · JEFF MILLS



Con mucha alegría doy por inaugurado este espacio donde comparto los mejores discos que han llegado a mis manos. Entre la novedad y la calidad, discos que quedan como incienso en el espacio.


Para partir un maestro de los tornamesas y creador fundamental de la escena Electrónica internacional, el señor Jeff Mills quien desarrolló en los 90`s la corriente llamada "
Detroit", característica de los clubes underground de esa ciudad, también internalizada en la ciudad alemana de Berlin a traves del sello TRESOR para todo el mundo.
Musicalmente el estilo Detroit es en tiempo 3/4, va de los 110 a los 139 Bits per Second (BPM) y añade algunos sonidos Acid de una Roland 303 hasta sonidos industriales, en general.

En este caso lo encontramos en una mítica sesión el 22/05/02, del señor John Peel, otro grande de la difusión de músicos en Inglaterra durante mas de 30 años con sus "Peel Sessions"
Dato aparte, una de las últimas sesiones que dirigió John antes de morir (65) fué a Jeff (2004).

Con sonidos Detroit, pero desde la Motown de los 70`s hasta intervenciones de avanzada electrónica de aquellos dias (2002), les dejo este registro que solo un visionario puede mezclar de esta forma, sin cortes y ni ediciones posteriores.

Señoras y Señores : Jeff Mills.