jueves, 21 de junio de 2012

"Con lo sagrado no se juega"  - Invisible · El Jardín de Los Presentes



 Se nos fué el flaco (Spinetta), al viaje eterno, a conectarse con cada una de las estrellas, porque él si que tiene la autoridad moral y espiritual para hacerlo, como nadie. 


El mismo flaco que dijo que todas las hojas son del viento, el que dedicó un tremendo álbum como "Artaud" que a su vez se dedicó a otro suicidado por la sociedad mientras pasaba alguna vacación en el psiquiátrico de Rodez.

El eterno delirio de Luis Alberto, el de traer a los vivos y a los muertos a sus canciones, y dejarlos flotando en éste jardín de los presentes.



Recuerdo el día en que presenté mi tesis escrita sobre la Arquitectura Nómade. Discretamente antes que llegara la comisión evaluadora puse este disco a girar, que comienza con una historia de un colectivero (micrero en Chile) y que en ese momento me pareció ad-hoc para hablar y hablar y hablar de contracultura, nomadísmo, pliegues del los cuerpos que habitamos y de las almas que soltamos, de la deriva, del situacionismo y de poesía hecha vida, como el flaco. 
Ayer pasé por esa escuela de Arquitectura, claro, ahora es un laboratorio antiséptico, en el que solo me dieron ganas de estar medio minuto, porque esa verdadera escuela la llevo solo en mi memoria. El presente ya no existe, es historia. 
Así como esa historia que cuenta Hector "Pomo" Lorenzo, amigo y baterista de Invisible, en que describía algo mas que una relación musical con Spinetta, y era simplemente las derivas por los parques Eliseos, pidiendo plata para comprarse un pan baguette con queso camembert. Si eso no es vivir, por favor díganme que es.

Este disco, hecho el año 1976 por el Power Trio ·Spinetta - Pomo - Machi· se ha definido como uno de los mejores de la era Invisible, para mi es indispensable. Tan indispensable que tengo secuestrado éste vinilo al Negro Estrada. Bueno.. tan secuestrado no... solo un poco raptado. Nada mas.
Pero antes de devolverlo, lo comparto con Uds.
Este incienso es para que los muertos se queden a danzar entre nosotros.
Hasta pronto Luis Alberto Spinetta. (Disco Aquí)


lunes, 25 de julio de 2011

Bye Amy... Amy Winehouse - R.I.P (1983-2011)

Encumbrarse a la fama, las cámaras, las luces, las giras, los excesos y seguir siendo una buena artista es muy complejo. Sobre todo cuando eres una adolescente de 20 años y consigues grabar tu primer álbum, en completo tributo a la música que escuchabas cuando eras niña.

Mas aún, cuando el resto del mundo insiste en el rock estridente, insiste en el pop de disfraces ochenteros, cuando la música se está transformando en una basura mediática.

Ahí es el momento en que aparece Amy, nuestra Amy... ella con su contralto, ella con su peinado cincuentero, ella con sus tatuajes, ella cantando un soul, rithm and blues, hasta un poco de ska, ella cantándole a Frank Sinatra, ella al estilo de Sharon Jones and the Dap-Kings, ella con guitarras limpias y trompetas prestadas de un cotton club de finales de 1940.

Amy, volviendo a arrasar con lo imaginable y rozando lo prohibido, sumergiéndose en sus tormentos y demonios, acompañada de una botella de Scotch como confidente, ella maltratada por su marido, ella respondiéndolo con el mismo gancho izquierdo, ella besándose en los bares del norte de Londres con alguna chica de turno, ella borrándose como persona mientras que como rockstar brillando mas y mas.

Otra de las contra(a)dicciones de Amy Jade Winehouse sucede con un nuevo disco Back to Black... volviendo a transformar todo a negro. Premiación rotunda de los Grammy y la siguen Adele y Esperanza Spalding, como pleno reconocimiento al giro de tuerca que esta desatada Amy logró en la industria de la música.

Al parecer mientras mas es el reconocimiento aumenta también la sobreexposición, los conflictos, el personaje que los consumidores de productos necesitamos, y es ahí cuando me pregunto si solo buscamos caricaturas autodestructivas porque no sabemos como afrontar nuestros propios vacíos, o simplemente no sabemos escuchar el auxilio en la música y seguimos en el egoísmo de sostener este tipo de actitudes hasta que apagamos de tanto humo este bello fuego?

Olvidense de esa estupidez del "club de los 27" solo fue el exceso de drogas y alcohol el que la mató.

Gracias por tu música Amy, no estoy orgulloso que hayas muerto así.

Les dejo el set Frank&Back to Black que incluye sus 2 discos y 2 discos mas de remixes, demos y presentaciones en vivo. Frank+Bonus y Back to Black+Bonus

viernes, 29 de octubre de 2010

Creciente del Sur · Rodrigo Alvarez Quinteto

Definido como un autoexigente sin límite, Rodrigo Alvarez nos deleita con este incienso de raíces Jazz Lounge de los años 60`s y 80`s, lo suyo es el Standard Jazz.

Desde la capital de la Octava región, Chile, este bajista y contrabajista ni tonto ni perezoso recluta a los hermanos César y Jorge Arriagada (Guitarra y Batería) sumando a Claudio Rubio (Saxo tenor) y al argentino Diego Urbano (Vibráfono) para grabar una de las placas mas importantes de los últimos años en el sur de Chile.
Sin exagerar, su disco CRECIENTE es su primera grabación, pero de esas que van a quedar inmortalizadas dentro de los clásicos de nuestro tiempo.
Los invito a adquirir este material (que está completamente impecable) y así apoyar esta autogestión y producción de lujo.
Pueden contactar a Rodrigo a su correo (bajorodrigoalvarez@gmail.com) y averiguar por sus fechas de concierto, lugares de venta de su disco o agradecer por su excelente música.
Enjoy!
http://www.myspace.com/rodrigoalvarez

miércoles, 13 de octubre de 2010

Cuando la imperfección es una técnica · Manuel García


Si escuchamos todos los discos de Manuel García,
Pánico (2006) o Témpera (2008) hasta su último trabajo destitulado S/T (2010) nos trasladamos a un universo muy particular, tan íntimo y enraizado, que solo podemos entrar ahí con profundo respeto, como en un templo.

Las letras del chileno García son notables, y no solo desde la métrica y ritmo enlazada con la música (que en general un buen músico sabe como hacerlo) sino también desde la poesía y los recuerdos de infancia, de camino recorrido, de amores posibles e imposibles. Eso no lo puede hacer cualquiera.
Si caemos en la obviedad (constatación) que Manuel es "re"- fan de Silvio Rodriguez y de los Beatles no estamos sino desmereciendo lo otro. Ese sentimiento profundo de hacer música por necesidad, no por la técnica aprendida en sus estudios en guitarra clásica en Santiago de Chile, sino por querer estar "al lado del camino" , al lado de la obviedad.

También es destacable su postura en relación a lo que se llama el "nuevo folcklore chileno" (mas obvio imposible), donde nuevamente aparece un García importando y exportando imagenes, para el que las quiera y el que no. Para el que se expone y el que intíma con él. Finalmente su música es la que prima, no sus "imposturas", es su capacidad de expresar con la complejidad de la música esa necesidad de despojarse de los recuerdos.
Claramente hay algunos recuerdos mas fuertes que otros y García nos trae todo eso en cada producción. Y siempre un poco mas.

Sin mas los invito a disfrutar esta compleja catedral en construcción llamada Manuel García.

martes, 5 de octubre de 2010

Minimal Reggae · Barcelona in Dub


Un disco poco conocido, algo recopilatorio y sin infundias de "yo me las sé todas" o "acá te las traigo Piter"
Un poco de grass triturada con sonidos catalanes de fines del 2007, en selectos bares del barrio de Gracia, en librerías anarquistas roñosas y vagones de trenes pitucos donde la gente "bien" se pasea entre Italia y el norte de Africa como si el acto de desprenderse de algo es puramente material.

Bienvenido al Dub inventado por Lee "Scratch" Perry y distorcionado por cada seguidor de él mismo, como si fuera un "delay" permanente y eternamente sostenido.
Fumar AQUÍ

lunes, 27 de septiembre de 2010

El post punk · Young Marble Giants

Luego del jet·lag y unas cuantas vueltas para ordenar archivos les traigo mi última adquisición, que encontré en tierras catalanas. Estos provienen de Gales, y del un espacio-tiempo muy diferente.
Corría el año 1978 y aparecen unas estrellas fugaces, citando las esculturas griegas, donde la juventud era retratada como un elemento esbelto y limítrofe entre lo masculino y lo femenino.
Estrellas fugaces que nos dejaron un legado muy naive y minimalista. Tan fugaces que su aparición por el cosmos musical solo duró 3 años, tiempo suficiente para entregarnos el trabajo adorado por Kurt Cobain, Courtney Love o Peter Buck de R.E.M.
Con ustedes Young Marble Giants y sus trabajos muy escasos de conseguir "Juventud Colosal" y "Dias Salados"

martes, 24 de agosto de 2010

Canciones simples · Glen Hansard & Markéta Irglová

Hace pocos días ví una pelicula, "ONCE", que traducida al español sería "Una vez".
Y claro, es una película de intermedios, ese intermedio entre un gran amor, cosas que pasan solo una vez, que nunca mas se repetirán.
Cosas que la rutina no admite.
Y también cosas que nunca pasarán, ni siquiera una vez.

El Sountrack estuvo a cargo del cuarentón cantante y guitarrista Glen Hansard, quién invitó a la multi instrumentista Checa Marketa Irglová a ponerle sentimiento al proyecto "The Swell Season"(previamente grabado), el cual fué tan bien catalogado y recibido, que el cineasta John Carney decide en una jugada maestra y arriesgada incluir la asesoría de Hansard en su nueva película, primero como consultor, luego dándole la responsabilidad de la banda sonora y terminando en una directa invitación a participar como los actores principales del film, confundiendo los roles de la vida real con el guión de la película.
Ovación general en Sundance Festival del 2007 y premio Oscar a la mejor canción de película el 2008. Por favor vean la película, con unos paisajes maravillosos y una trama simple pero mas real que cualquier pirotecnia hollywoodense. (Pelicula aquí)

Sin mas rodeos, el soundtrack de ONCE (que probablemente no la escucharán solo Una Vez)

jueves, 3 de junio de 2010

Playboy Playgirl · Pizzicato Five


Luego de un terremoteado comienzo de año voy a dar directrices de lo que el movimiento telúrico trajo a nuestros inciensos.
Pizzicato Five es una multitudinaria banda de japoneses que hace mas de 25 años nació retro, nació antigua, con sabor a twiggy, a la psicodelia londinense de los 60`s, con charm & glamour fuera de serie.
Y claro, si en Japón tuvieron el PIB mas alto del mundo en los 90`s, esta banda viene a ser la apología al dinero, materialismo y superficialidad. Inspirada en el bossanova y también en los anuncios de televisión, P5 es un viaje cargado de electrónica y cheerleaders, de peinados beatles y personajes sacados de la película Blow Up (sobre todo las modelos del observador fotógrafo).

Todo esto y mas es Pizzicato Five, porfavor sirvanse un martini y disfruten el " final feliz del mundo".

martes, 15 de diciembre de 2009

El habitante del bosque lluvioso - EGBERTO GISMONTI

Cuenta la leyenda que el señor Egberto Gismonti, en uno de aquellos días en que trataba de convencer a los indígenas de la tribu Yawaiapitì (zona del alto Xingu en la Amazonía) que quería ir a estudiar sus costumbres e idiomática musical, se puso en mitad del bosque a tocar su guitarra y su flauta por 2 semanas consecutivas, lloviera o hiciera mucho calor.
Llegado el momento en que los indígenas curiosos se amontonaron al rededor de Gismonti, hicieron un circulo , espalda con espalda y mirando al bosque.
En un momento de pausa, los indígenas comenzaron a aplaudir, pero no a Gismonti, sino al bosque. Egberto quedó pasmado. Encerrado por las espaldas de los nativos y sin palabras.

Cuando ya pudo entrar en la tribu, con un poco mas de libertad, Gismonti le pregunta al jefe Sapaim, porque ese gesto de no aplaudirlo a él, y el jefe Sapaim le responde :
"Lo que hizo mi gente fue protegerte, proteger tu idea de la música y con sus aplausos espantar a los malos espíritus del bosque que quisieran entrar en tu centro. Nuestra tribu cuido lo mas sagrado que un habitante de este bosque puede hacer, el contacto de su alma con el entorno a través de la música"

Gismonti luego de eso no volvería a ser lo mismo, su particular búsqueda desde el dodecafonismo a la música popular brasileña, desde las composiciones orquestadas al jazz brasilero. Gismonti ha grabado cerca de 100 discos en su carrera llena de perfección y soledad bajo la humedad de los bosques del Brasil.

El disco a presentar hoy es "Música de sobrevivencias" uno de los últimos que grabó con el sello Alemán ECM. Y ojo, Gismonti en estos últimos años está recuperando todos sus derechos de las casas discográficas para poder publicarlos libremente. Según él ya vivió bien haciendo sus conciertos y apoyado siempre por la gente que lo seguía en cualquier punto del planeta.

Quizás, como en este punto.

lunes, 30 de noviembre de 2009

El Fin de los (buenos) Tiempos · LUCYBELL


Nuevamente voy a caer en otro extraño disco de una banda nacional.
El disco homónimo "Lucybell" (o también llamado "el disco rojo") es la vuelta de tuerca de muchas cosas de esta banda entre el año 1997 y el 99.
Primero, se pule un sonido propio y muy característico. Es por eso que no hay casualidades al nombrar como la banda al disco. Síntesis de todas las influencias de este talentoso cuarteto y su relación con el rock-noise de Cocteaw Twins, Joy Division o The Cure.
El álbum rojo es un avance y un salto al vacío, que como todo salto al vacío tiene su riesgo a salir dañado o muerto.
Grabado en su sala de ensayos en Bellavista, Santiago;masterizado en Buenos Aires y mezclado en Abbey Road, Inglaterra por el ingeniero a cargo del sonido de grupos como The Beatles y Radiohead.

Segundo, pasado el deslumbramiento de su exitosa carrera ascendente y que en solo 3 discos entrega el nuevo sonido a la discografía nacional, Lucybell decide separarse en términos "amistosos" provocando profunda consternación en la fanaticada (en exponencial crecimiento). Las razones tras bambalinas son variadas. Los egos, los nuevos sonidos a explorar, el consumo creciente de drogas (secreto a voces dentro del mundo de la música, no se asusten!) y las ganas de explorar sanamente otras formas de estrellato, del cual su vocalista aun no se atreve a desprenderse.

Tercero (y para no dar mas la lata) Lucybell comienza su integración a la globalización. El siguiente álbum Amanece (2000), es la catapulta a su residencia en Norteamérica (primero Los Angeles,CA y luego DF México). No obstante el sonido de éste disco los acompañará siempre, como el eterno retorno del que habla Nietzsche.

Y como estamos por las rarezas, nada mejor que publicar con yapa este disco.
LUCYBELL (1998)
RARAS TOCATAS NUEVAS de ROCK & POP (1999) -acompañados de Silvio Paredes y Carola Carmona, en un hecho jamas visto en la historia del grupo. Caso aparte es Sergio Lagos y su jerga "lola".

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Los nuevos viejos sonidos - PETER KRUDER


Al mencionar al austríaco Peter Kruder (la mitad de la organización Kruder & Dorffmeister, leyendas vivientes del jazzy lounge de principios del 2000) no puedo sino sentir una profunda admiración por todo su trabajo dentro de K&D y G-Stone, como en Voom:Voom , Peace Orchestra, como productor y DJ solitario.


La música electrónica está en esos momentos en que la identidad desapareció, o al menos logró el objetivo de centrar el universo interno demasiado cerca del universo común.

En el caso de Peter Kruder esto no desmerece su silencio (mas de 7 años sin editar un EP), sin embargo la polifusión de estilos y experimentación tanto como con sonidos y ritmos, lo llevó a campos insospechados como el Dub, el ambient, el Lounge, el House mas africano, y ahora una vuelta de tuerca hacia los sonidos de Detroit que recuerdan a Jeff Mils, Juan Atkins o el trabajo menos polítizado de Underground Resistance.


Y es la gracia de Kruder, la velocidad.

No subir los beats para acelerar el sentido del la música (o al revés), sino crear la escena hipnótica, profunda e introspectiva para conectarnos con ese universo interno.


Les dejo 2 buenísimos inciensos , el primero es una DJ session que realizo en Bristol el 2007, y el segundo es el regreso a los clubs, contratado ni mas ni menos que por DJ HELL para el sello Gigolo como maxi single.


A Bailar!!

LIVE IN BRISTOL 070309 - 2007


VISIONS LTD (GIGOLO245) - 2009

martes, 3 de noviembre de 2009

Musica para respirar · Rachel´s


Desde Austria vienen muchas cosas interesantes en la primera mitad del siglo XX, una de ellas es la obra del pintor Egon Schiele, un expresionista tildado de pornográfico y un completo genio de la escena influida por la Secesión Vienesa, discípulo de Gustav Klimt entre otras virtudes.


El productor Norteamericano Stephan Mazurek conmovido por la corta (28 años) y prolífica vida del pintor, decide poner en marcha una obra de teatro y danza itinerante auspiciada por la Universidad de Chicago en 1995.

Es ahí cuando solicita la visión del incipiente grupo de Post Rock RACHEL`S para hacer la música incidental.


De esta convocatoria nace una de las placas indispensables en mi cajita de música, es una de las mejores obras y me atrevo a decir "Obra Maestra", de las últimas 2 décadas en cuanto a música de cámara me ha tocado deleitarme. Music For Egon Schiele pertenece al linaje directo de Satie, de Michael Nyman, del minimalismo clásico de Gorecki, son los pequeños dramas de Tavener…. Por sobre todo es la dulzura y desgarro que solo Rachel`s puede lograr.


Compuesto por mas de 7 músicos estables, que no superaban los 27 años, donde priman las cuerdas (celos, violines) y piano logra recrear y sintetizar con una simpleza sublime los pasos de Egon en el Austria entre guerras.

Este trabajo consagra a Rachel`s dentro de la escena college a nivel mundial y los hace merecedores del reconocimiento tanto del mundo docto como del universitario.


Los invito a deleitarse en esta bella noche con esta música para respirar. AQUÍ

martes, 25 de agosto de 2009

Cuando no queda nada por conquistar - CERATI / MELERO

El disco Colores Santos (1992) de Gustavo Cerati y Daniel Melero se puede entender desde diferentes ópticas, para comprenderlas hay que hacer una especie de disección.


Daniel Melero, productor, músico e inspiración visual y gráfica de la escena underground argentina, colabora firmemente con Soda Stereo durante el disco de 1990 "Canción Animal" y básicamente lo que hace es reinterpretar el sonido Soda de fin de los 80`s y dale un plus, el Madchester (corriente que mezcla el rock de incipiente de los 90 y unos discrétos tintes electrónicos) en el caso de "Canción Animal" las guitarras se volvieron mas sucias, los tiempos mas lentos y un poco de psycodelia a pedir de boca. La formula los catapulta a ser uno de los discos mas influyentes de todos los tiempos para el rock latinoamericano.

Grande Melero!!


Pues bien, Gustavo no satisfecho con esa conquista y con el rock hispanoparlante a sus pies, decide explorar, Sí, esa palabra que es sinónimo de nuestra página y que muchos músicos se aterran de proferir, ya que la técnica es algo sublime, pero sin este verbo se vuelve monótona.


El proyecto de Gustavo y Daniel comienza a tomar forma, esta vez con una clara influencia mas electrónica sin dejar la escuela brit rock (baggy).

El resultado es brillante, autónomo y en propias palabras de Cerati, "Daniel es una clara inspiración como con nadie, que no sea Soda, puedo lograr".


Y claro, luego de este redondíto álbum, salen a la luz las placas que dan el vuelco del rock y el pop en nuestra América querida, Dynamo (1992), Amor Amarillo(1993) y Sueño Stereo (1995), todos por cierto con la anónima colaboración de nuestro héroe enmascarado, Daniel Melero.


Un gran álbum para recordar el mejor rock que nos ha entregado nuestro continente.

Disfruten este discazo COLORES SANTOS con un lindo BONUS DVD (que incluye entrevistas a Richard Coleman, Pedro Aznar y Carola Bony entre otros)


martes, 14 de julio de 2009

La banda de los hombres fuera de la Ley - TARAF DE HAÍDOUKS


Hace 25 años el "Instituto de Etnografía y Folcklore de Rumanía" grabó a este grupo de señores músicos como un registro para las futuras generaciones de lo que acontecía a nivel folcklórico regional.


No fué sino hasta 1989 en que publicaron su primer disco bajo el nombre de "TARAFUL HAIDUCILOR" o "la banda de los hombres malvados o fuera de la ley" como se conocen en su idioma Gitano Rumano.

Ese año cae el dictador Nicolae Ceauşescu y con ellos se abren las fronteras para músicos, actores, cineastas y artistas, que con sus contagiosas y nomadicas costumbres nos repletan de alegrías y nostalgias en cada oportunidad que la vida cotidiana se presenta. Han sido objeto de culto de otras personalidades como Johnny Deep, Cristina Ricci, Cate Blanchett y John Turturro (con quienes compartieron escena en la pelicula El Hombre Que Lloraba de Sally Potter en el 2001), del diseñador de modas Yohji Yamamoto y la memorable Kronos Quartes (con quienes han grabado y compartido escenario).


Sin mas preambulos los dejo con estos sexagenarios cultores de la mas soberbia, animada y representativa escena balcánica con este disco en vivo de Diciembre de 2008.


Taraf De Haidous Live At Union Chapel


Agradecimientos especiales a Pablo Meza por el aguante!! y a todos los colegas de Temuco que están planeando alto!!



miércoles, 8 de julio de 2009

en una madrugada...



" Ágætis byrjun" significa "un buen comienzo" en islandés, es el nombre del tercer disco de Sigür Ros que fué grabado hace 10 años y nombre de la canción también incluida en su disco "Hvarf / Heim" del 2007.

Creo que estoy un poco en silencio, no quiero forzar palabras, mejor escuchen los 2 discos acá.
Hasta pronto.

martes, 12 de mayo de 2009

La Resignación es un Suicidio Permanente - MANU CHAO


Es difícil hablar de un personaje tan completo, comprometido y espíritu libre como José-Manuel Thomas Arthur Chao, también conocido como Manu Chao.


A ver, por parte, un poco de historia para contextualizar. Hijo de padres españoles exiliados nace en Paris, Francia hace 47 años. Allí se rodea del fenómeno político de exiliados y migrantes. Se podría decir que Manu es hijo de la revolución cultural de las calles del París situacionista.

En su juventud conforma 3 grupos de corte alternativo, ya que mezclaban una cantidad de ritmos y etnias que siempre los hizo moverse por los márgenes sociales y físicos de la ciudad. Pero no es hasta Mano Negra que conocen la verdadera explosión de fama y viajes. Fama que los llevaría hasta la inspiración máxima en los mismos pueblos que inspiraron su impronta. América fué deleitada desde múltiples ángulos aparte del músical con el proyecto Cargo 92. La pasión del fútbol, la guerrilla centroamericana, el abandono de los niños en Colombia (adopción de uno en gira), barrios marginales en Brasil, Uruguay (concierto underground en la estación de trenes abandonada incluido), Argentina con su defensa a las madres de plaza de Mayo y muchisimas paradojas que este grupo de músicos casi sociólogos, se encuentran en este continente. Un verdadero happening con tintes Deleuzianos.


Una vez disuelto el grupo por las tensiones de su gira en América, Manu comienza el camino solitario, un camino que lo hace refugiarse el alguna tribu de Mali, o repudiar las políticas Norteamericanas en especial la administración Bush (económica y ecológicamente) o con el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) y el subcomandante Marcos incluido o apoyando a algún centro psiquiátrico de Buenos Aires con sus amigos de la Radio Colifatta o simplemente comiendo huevos cocidos en La Piojera en Santiago de Chile.

La política para él está en todos lados, y es responsable y comprometido en la acción para demostrarlo.

El nomadismo se ejemplifica en esto 15 años, con un Manu Chao sin descanso y que lo seguirá moviendo donde el sentimiento de lucha y la revolución esté presente.

La Radiolina es la cuarta placa de este hijo del mundo, y cuenta con la colaboración de Tonino Carotone ("A Cosa"), Mario Caldato Jr.(Producción) y en las imágenes al destacado cineasta Emir Kusturica ("Raning in Paradise)

Este año Manu fué fuertemente investigado y acosado por la policia migratoria mexicana por pronunciarse en contra de los abusos cometidos en el 2006 en contra de la población de San Salvador Atenco, en la cual el saldo fue 2 muertos y 113 campesinos sentenciados a cárcel desde los 75 a los 113 años.

Esto lejos de asustar a nuestro gran Manu, le dá el aliciente para continuar con una lucha que jamás terminará. La dignidad de nuestros pueblos.

DISFRUTEN LA RADIOLINA


Especiales saludos a mis grandes Ñañita y Nico. Este disco es para Uds.



martes, 5 de mayo de 2009

El eslabón perdido - THOM YORKE


Al hablar de la producción THE ERASER (2006) del británico Thom Yorke, no puedo dejar de pensar en Radiohead, banda en que Thom es la voz, multintrumentista y compositor de gran parte de los álbumes de esta legendaria agrupación.
Pero quisiera ser mas preciso, al escuchar este disco se resuelve gran parte del misterio de 5 años entre "Hail to the Thief"(2002) e "In Rainbows"(2007), y este THE ERASER sería un eslabón perdido entre estos 2 grandes momentos de la banda.

Thom York, en cualquier caso, no independiza éste, su primer trabajo en solitario, de Radiohead, es más, declama explícitamente que este disco no habría sido posible sin ayuda de los integrantes de su banda. Quién mas colabora en este sentido es el guitarrista y "cosista" (no se me ocurre otra palabra para describir quien produce sonidos de cosas como radios viejas, pianitos olvidados o maquinas re adecuadas para sacar nuevas melodías y loops) Jonny Greenwood.

El disco es simple y a la vez complejo, rememora toda la electrónica IDM como Aphex Twin, Autechre o al mismisimo Jonsi de Sigür Rós (no olvidemos que estos dos estandartes de la música independiente de sus respectivas islas colaboran en una obra llamada "Ba Ba Ti Ki Di Do" en el 2004 ) así como el post punk de Joy Division o el krautrock de Can.

Acusado de simplón o con poco nivel de riesgo en este disco y amado por los crecientes seguidores de Radiohead, decidan Uds. como entienden a este pacifista comprometido con el planeta, con el daño ambiental y con el comercio justo para el equilibrio mundial.

miércoles, 22 de abril de 2009

El instinto de transformación - PESCADO RABIOSO


Comenzaban los 70`s en Buenos Aires y se respiraba una espesa atmósfera, como diría Hunter S.Thompson (el mismo de pánico y locura en las vegas) La Ola de todos los ideales de los 60`s ya rompió, y ahora retrocede dejando una linea, y nunca mas volverá.

No es Las Vegas, pero si una Latinoamérica compenetrada con los cambios políticos y sociales importados desde Europa y Estados Unidos en los tardíos 60`s (Mayo del 68 en París, la primavera de Praga en el 68, Woodstock el 69) y es a esos cambios (manifiesto) y a la revolución cultural desde las raices es a lo que canta PESCADO RABIOSO, igual como lo escribió Antonin Artaud en los años 30`s.

Es en honor a él, el atormentado poeta, el suicidado por la sociedad, que Luis Alberto Spinetta nombra el 3er disco de la banda.
Aunque se le atribuye este disco como solista y solo acompañado por los integrantes de Pescado Rabioso.

Un deleite que pasa de la poesía desgarrada de Spinetta, y recorre los parajes del Blues y el Rock más duro de esa época, con unos impresionantes cambios de tiempos y complejas estructuras musicales, osea una continua contradicción entre la dulzura y lo amargo de la vida.

A disfrutar este tremendo incienso que prendió en 1973 en Buenos Aires, y aun no se apaga. ARTAUD.


domingo, 19 de abril de 2009

Ni tan fome... - LOS TRES


Corría el año 1999 y en la feria internacional del libro de Guadalajara, México, se presentan, en un anfiteatro abierto lleno hasta las manos, nuestros conciudadanos de Concepción Chile, Los Tres.


Parten con algunos temas de sus anteriores discos y terminan (en un caos de saltos y mexicanos haciendo mosh, círculos casi punkies y muchísima alegría de nosotros los penquistas asistentes) con La torre de Babel y el cigarro Gabriel que es casi un icono (de esos aztecas enfermos de la cabeza) incluido en el disco FOME.


FOME es uno de los discos de contenido más enigmático, en cuanto a sus letras, en la carrera de estos Penquistas. Este disco es un cambio radical y muy procesado del sonido que ya estaba vislumbrandose en Se Remata el Siglo (1993) y La Espada y la Pared (1995), pero con cierto grado de psicodelia atribuíble a experiencias con alguno que otro abre mentes químico y análogo a una cazuela de sonidos.


Este disco se creó en San Alfonso, grabado en Santiago en los estudios Konstantinopla (del icono de la música Chilena Carlos Cabezas) y luego mezclado en Woodstock, Nueva York, en medio de su internacionalización y radicación en México.


Para quienes conocemos de cerca la historia de los Beatles Chilenos, desde que se juntaron a tocar siendo adolescentes (en la Alianza Francesa) a cuando eran Los Escalímetros Voladores (en la escuela de arquitectura de la UBB), pasando por los Dicks Stones (en la escuela de leyes de la UdeC), sus tocatas en el Lord Cochrane, hasta su paso por Santiago junto a La Negra Ester y luego México, puedo asegurar que este disco marca el peak de la calidad musical que caracterizó al cuarteto compuesto por Alvaro Henriquez, Roberto Lindl, Pancho Molina y Angel Parra.


Con Uds. un disco nostálgico, para nada FOME.




jueves, 16 de abril de 2009

Un poco de relax en Jamaicano - BOOZOO BAJOU


En el 2001, el dúo Boozoo Bajou, conformado por los alemanes Florian Seyberth y Peter Heider, lanzaron al mercado un fenomenal disco llamado SATTA! (que significa Relax en idioma Jamaiquino) y lo que hacen es mezclar en tintes DUB un poco de Cajún (ritmos de norteamerica del siglo XVlll por los nativos) con otra pizca de Soul y otro de Hip Hop todo enlazado con una finísima electrónica tipo Lounge.

Temas que hablas de noches en Manaus, calles en Yoruba y conductores, nos remontan a paisajes selváticos, con sobre estimulación de humedad y un poco peligrosos y sensuales.

Con Uds un tremendo debut para relajarse