jueves, 21 de junio de 2012
Se nos fué el flaco (Spinetta), al viaje eterno, a conectarse con cada una de las estrellas, porque él si que tiene la autoridad moral y espiritual para hacerlo, como nadie.
El mismo flaco que dijo que todas las hojas son del viento, el que dedicó un tremendo álbum como "Artaud" que a su vez se dedicó a otro suicidado por la sociedad mientras pasaba alguna vacación en el psiquiátrico de Rodez.
El eterno delirio de Luis Alberto, el de traer a los vivos y a los muertos a sus canciones, y dejarlos flotando en éste jardín de los presentes.
Recuerdo el día en que presenté mi tesis escrita sobre la Arquitectura Nómade. Discretamente antes que llegara la comisión evaluadora puse este disco a girar, que comienza con una historia de un colectivero (micrero en Chile) y que en ese momento me pareció ad-hoc para hablar y hablar y hablar de contracultura, nomadísmo, pliegues del los cuerpos que habitamos y de las almas que soltamos, de la deriva, del situacionismo y de poesía hecha vida, como el flaco.
Ayer pasé por esa escuela de Arquitectura, claro, ahora es un laboratorio antiséptico, en el que solo me dieron ganas de estar medio minuto, porque esa verdadera escuela la llevo solo en mi memoria. El presente ya no existe, es historia.
Así como esa historia que cuenta Hector "Pomo" Lorenzo, amigo y baterista de Invisible, en que describía algo mas que una relación musical con Spinetta, y era simplemente las derivas por los parques Eliseos, pidiendo plata para comprarse un pan baguette con queso camembert. Si eso no es vivir, por favor díganme que es.
Este disco, hecho el año 1976 por el Power Trio ·Spinetta - Pomo - Machi· se ha definido como uno de los mejores de la era Invisible, para mi es indispensable. Tan indispensable que tengo secuestrado éste vinilo al Negro Estrada. Bueno.. tan secuestrado no... solo un poco raptado. Nada mas.
Pero antes de devolverlo, lo comparto con Uds.
Este incienso es para que los muertos se queden a danzar entre nosotros.
Hasta pronto Luis Alberto Spinetta. (Disco Aquí)
lunes, 25 de julio de 2011
Bye Amy... Amy Winehouse - R.I.P (1983-2011)
viernes, 29 de octubre de 2010
Creciente del Sur · Rodrigo Alvarez Quinteto
miércoles, 13 de octubre de 2010
Cuando la imperfección es una técnica · Manuel García
Si escuchamos todos los discos de Manuel García, Pánico (2006) o Témpera (2008) hasta su último trabajo destitulado S/T (2010) nos trasladamos a un universo muy particular, tan íntimo y enraizado, que solo podemos entrar ahí con profundo respeto, como en un templo.
martes, 5 de octubre de 2010
Minimal Reggae · Barcelona in Dub
Un disco poco conocido, algo recopilatorio y sin infundias de "yo me las sé todas" o "acá te las traigo Piter"
lunes, 27 de septiembre de 2010
El post punk · Young Marble Giants
martes, 24 de agosto de 2010
Canciones simples · Glen Hansard & Markéta Irglová
jueves, 3 de junio de 2010
Playboy Playgirl · Pizzicato Five
Luego de un terremoteado comienzo de año voy a dar directrices de lo que el movimiento telúrico trajo a nuestros inciensos.
martes, 15 de diciembre de 2009
El habitante del bosque lluvioso - EGBERTO GISMONTI
lunes, 30 de noviembre de 2009
El Fin de los (buenos) Tiempos · LUCYBELL
Nuevamente voy a caer en otro extraño disco de una banda nacional.
miércoles, 4 de noviembre de 2009
Los nuevos viejos sonidos - PETER KRUDER
Al mencionar al austríaco Peter Kruder (la mitad de la organización Kruder & Dorffmeister, leyendas vivientes del jazzy lounge de principios del 2000) no puedo sino sentir una profunda admiración por todo su trabajo dentro de K&D y G-Stone, como en Voom:Voom , Peace Orchestra, como productor y DJ solitario.
La música electrónica está en esos momentos en que la identidad desapareció, o al menos logró el objetivo de centrar el universo interno demasiado cerca del universo común.
En el caso de Peter Kruder esto no desmerece su silencio (mas de 7 años sin editar un EP), sin embargo la polifusión de estilos y experimentación tanto como con sonidos y ritmos, lo llevó a campos insospechados como el Dub, el ambient, el Lounge, el House mas africano, y ahora una vuelta de tuerca hacia los sonidos de Detroit que recuerdan a Jeff Mils, Juan Atkins o el trabajo menos polítizado de Underground Resistance.
Y es la gracia de Kruder, la velocidad.
No subir los beats para acelerar el sentido del la música (o al revés), sino crear la escena hipnótica, profunda e introspectiva para conectarnos con ese universo interno.
Les dejo 2 buenísimos inciensos , el primero es una DJ session que realizo en Bristol el 2007, y el segundo es el regreso a los clubs, contratado ni mas ni menos que por DJ HELL para el sello Gigolo como maxi single.
A Bailar!!
martes, 3 de noviembre de 2009
Musica para respirar · Rachel´s
Desde Austria vienen muchas cosas interesantes en la primera mitad del siglo XX, una de ellas es la obra del pintor Egon Schiele, un expresionista tildado de pornográfico y un completo genio de la escena influida por la Secesión Vienesa, discípulo de Gustav Klimt entre otras virtudes.
El productor Norteamericano Stephan Mazurek conmovido por la corta (28 años) y prolífica vida del pintor, decide poner en marcha una obra de teatro y danza itinerante auspiciada por la Universidad de Chicago en 1995.
Es ahí cuando solicita la visión del incipiente grupo de Post Rock RACHEL`S para hacer la música incidental.
De esta convocatoria nace una de las placas indispensables en mi cajita de música, es una de las mejores obras y me atrevo a decir "Obra Maestra", de las últimas 2 décadas en cuanto a música de cámara me ha tocado deleitarme. Music For Egon Schiele pertenece al linaje directo de Satie, de Michael Nyman, del minimalismo clásico de Gorecki, son los pequeños dramas de Tavener…. Por sobre todo es la dulzura y desgarro que solo Rachel`s puede lograr.
Compuesto por mas de 7 músicos estables, que no superaban los 27 años, donde priman las cuerdas (celos, violines) y piano logra recrear y sintetizar con una simpleza sublime los pasos de Egon en el Austria entre guerras.
Este trabajo consagra a Rachel`s dentro de la escena college a nivel mundial y los hace merecedores del reconocimiento tanto del mundo docto como del universitario.
Los invito a deleitarse en esta bella noche con esta música para respirar. AQUÍ
martes, 25 de agosto de 2009
Cuando no queda nada por conquistar - CERATI / MELERO
El disco Colores Santos (1992) de Gustavo Cerati y Daniel Melero se puede entender desde diferentes ópticas, para comprenderlas hay que hacer una especie de disección.
Daniel Melero, productor, músico e inspiración visual y gráfica de la escena underground argentina, colabora firmemente con Soda Stereo durante el disco de 1990 "Canción Animal" y básicamente lo que hace es reinterpretar el sonido Soda de fin de los 80`s y dale un plus, el Madchester (corriente que mezcla el rock de incipiente de los 90 y unos discrétos tintes electrónicos) en el caso de "Canción Animal" las guitarras se volvieron mas sucias, los tiempos mas lentos y un poco de psycodelia a pedir de boca. La formula los catapulta a ser uno de los discos mas influyentes de todos los tiempos para el rock latinoamericano.
Grande Melero!!
Pues bien, Gustavo no satisfecho con esa conquista y con el rock hispanoparlante a sus pies, decide explorar, Sí, esa palabra que es sinónimo de nuestra página y que muchos músicos se aterran de proferir, ya que la técnica es algo sublime, pero sin este verbo se vuelve monótona.
El proyecto de Gustavo y Daniel comienza a tomar forma, esta vez con una clara influencia mas electrónica sin dejar la escuela brit rock (baggy).
El resultado es brillante, autónomo y en propias palabras de Cerati, "Daniel es una clara inspiración como con nadie, que no sea Soda, puedo lograr".
Y claro, luego de este redondíto álbum, salen a la luz las placas que dan el vuelco del rock y el pop en nuestra América querida, Dynamo (1992), Amor Amarillo(1993) y Sueño Stereo (1995), todos por cierto con la anónima colaboración de nuestro héroe enmascarado, Daniel Melero.
Un gran álbum para recordar el mejor rock que nos ha entregado nuestro continente.
Disfruten este discazo COLORES SANTOS con un lindo BONUS DVD (que incluye entrevistas a Richard Coleman, Pedro Aznar y Carola Bony entre otros)
martes, 14 de julio de 2009
La banda de los hombres fuera de la Ley - TARAF DE HAÍDOUKS
Hace 25 años el "Instituto de Etnografía y Folcklore de Rumanía" grabó a este grupo de señores músicos como un registro para las futuras generaciones de lo que acontecía a nivel folcklórico regional.
No fué sino hasta 1989 en que publicaron su primer disco bajo el nombre de "TARAFUL HAIDUCILOR" o "la banda de los hombres malvados o fuera de la ley" como se conocen en su idioma Gitano Rumano.
Ese año cae el dictador Nicolae Ceauşescu y con ellos se abren las fronteras para músicos, actores, cineastas y artistas, que con sus contagiosas y nomadicas costumbres nos repletan de alegrías y nostalgias en cada oportunidad que la vida cotidiana se presenta. Han sido objeto de culto de otras personalidades como Johnny Deep, Cristina Ricci, Cate Blanchett y John Turturro (con quienes compartieron escena en la pelicula El Hombre Que Lloraba de Sally Potter en el 2001), del diseñador de modas Yohji Yamamoto y la memorable Kronos Quartes (con quienes han grabado y compartido escenario).
Sin mas preambulos los dejo con estos sexagenarios cultores de la mas soberbia, animada y representativa escena balcánica con este disco en vivo de Diciembre de 2008.
Taraf De Haidous Live At Union Chapel
Agradecimientos especiales a Pablo Meza por el aguante!! y a todos los colegas de Temuco que están planeando alto!!
miércoles, 8 de julio de 2009
en una madrugada...
" Ágætis byrjun" significa "un buen comienzo" en islandés, es el nombre del tercer disco de Sigür Ros que fué grabado hace 10 años y nombre de la canción también incluida en su disco "Hvarf / Heim" del 2007.
martes, 12 de mayo de 2009
La Resignación es un Suicidio Permanente - MANU CHAO
Es difícil hablar de un personaje tan completo, comprometido y espíritu libre como José-Manuel Thomas Arthur Chao, también conocido como Manu Chao.
A ver, por parte, un poco de historia para contextualizar. Hijo de padres españoles exiliados nace en Paris, Francia hace 47 años. Allí se rodea del fenómeno político de exiliados y migrantes. Se podría decir que Manu es hijo de la revolución cultural de las calles del París situacionista.
En su juventud conforma 3 grupos de corte alternativo, ya que mezclaban una cantidad de ritmos y etnias que siempre los hizo moverse por los márgenes sociales y físicos de la ciudad. Pero no es hasta Mano Negra que conocen la verdadera explosión de fama y viajes. Fama que los llevaría hasta la inspiración máxima en los mismos pueblos que inspiraron su impronta. América fué deleitada desde múltiples ángulos aparte del músical con el proyecto Cargo 92. La pasión del fútbol, la guerrilla centroamericana, el abandono de los niños en Colombia (adopción de uno en gira), barrios marginales en Brasil, Uruguay (concierto underground en la estación de trenes abandonada incluido), Argentina con su defensa a las madres de plaza de Mayo y muchisimas paradojas que este grupo de músicos casi sociólogos, se encuentran en este continente. Un verdadero happening con tintes Deleuzianos.
Una vez disuelto el grupo por las tensiones de su gira en América, Manu comienza el camino solitario, un camino que lo hace refugiarse el alguna tribu de Mali, o repudiar las políticas Norteamericanas en especial la administración Bush (económica y ecológicamente) o con el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) y el subcomandante Marcos incluido o apoyando a algún centro psiquiátrico de Buenos Aires con sus amigos de la Radio Colifatta o simplemente comiendo huevos cocidos en La Piojera en Santiago de Chile.
La política para él está en todos lados, y es responsable y comprometido en la acción para demostrarlo.
El nomadismo se ejemplifica en esto 15 años, con un Manu Chao sin descanso y que lo seguirá moviendo donde el sentimiento de lucha y la revolución esté presente.
La Radiolina es la cuarta placa de este hijo del mundo, y cuenta con la colaboración de Tonino Carotone ("A Cosa"), Mario Caldato Jr.(Producción) y en las imágenes al destacado cineasta Emir Kusturica ("Raning in Paradise)
Este año Manu fué fuertemente investigado y acosado por la policia migratoria mexicana por pronunciarse en contra de los abusos cometidos en el 2006 en contra de la población de San Salvador Atenco, en la cual el saldo fue 2 muertos y 113 campesinos sentenciados a cárcel desde los 75 a los 113 años.
Esto lejos de asustar a nuestro gran Manu, le dá el aliciente para continuar con una lucha que jamás terminará. La dignidad de nuestros pueblos.
Especiales saludos a mis grandes Ñañita y Nico. Este disco es para Uds.
martes, 5 de mayo de 2009
El eslabón perdido - THOM YORKE
Al hablar de la producción THE ERASER (2006) del británico Thom Yorke, no puedo dejar de pensar en Radiohead, banda en que Thom es la voz, multintrumentista y compositor de gran parte de los álbumes de esta legendaria agrupación.
miércoles, 22 de abril de 2009
El instinto de transformación - PESCADO RABIOSO
domingo, 19 de abril de 2009
Ni tan fome... - LOS TRES
Corría el año 1999 y en la feria internacional del libro de Guadalajara, México, se presentan, en un anfiteatro abierto lleno hasta las manos, nuestros conciudadanos de Concepción Chile, Los Tres.
Parten con algunos temas de sus anteriores discos y terminan (en un caos de saltos y mexicanos haciendo mosh, círculos casi punkies y muchísima alegría de nosotros los penquistas asistentes) con La torre de Babel y el cigarro Gabriel que es casi un icono (de esos aztecas enfermos de la cabeza) incluido en el disco FOME.
FOME es uno de los discos de contenido más enigmático, en cuanto a sus letras, en la carrera de estos Penquistas. Este disco es un cambio radical y muy procesado del sonido que ya estaba vislumbrandose en Se Remata el Siglo (1993) y La Espada y la Pared (1995), pero con cierto grado de psicodelia atribuíble a experiencias con alguno que otro abre mentes químico y análogo a una cazuela de sonidos.
Este disco se creó en San Alfonso, grabado en Santiago en los estudios Konstantinopla (del icono de la música Chilena Carlos Cabezas) y luego mezclado en Woodstock, Nueva York, en medio de su internacionalización y radicación en México.
Para quienes conocemos de cerca la historia de los Beatles Chilenos, desde que se juntaron a tocar siendo adolescentes (en la Alianza Francesa) a cuando eran Los Escalímetros Voladores (en la escuela de arquitectura de la UBB), pasando por los Dicks Stones (en la escuela de leyes de la UdeC), sus tocatas en el Lord Cochrane, hasta su paso por Santiago junto a La Negra Ester y luego México, puedo asegurar que este disco marca el peak de la calidad musical que caracterizó al cuarteto compuesto por Alvaro Henriquez, Roberto Lindl, Pancho Molina y Angel Parra.
Con Uds. un disco nostálgico, para nada FOME.
jueves, 16 de abril de 2009
Un poco de relax en Jamaicano - BOOZOO BAJOU
En el 2001, el dúo Boozoo Bajou, conformado por los alemanes Florian Seyberth y Peter Heider, lanzaron al mercado un fenomenal disco llamado SATTA! (que significa Relax en idioma Jamaiquino) y lo que hacen es mezclar en tintes DUB un poco de Cajún (ritmos de norteamerica del siglo XVlll por los nativos) con otra pizca de Soul y otro de Hip Hop todo enlazado con una finísima electrónica tipo Lounge.