martes, 15 de diciembre de 2009

El habitante del bosque lluvioso - EGBERTO GISMONTI

Cuenta la leyenda que el señor Egberto Gismonti, en uno de aquellos días en que trataba de convencer a los indígenas de la tribu Yawaiapitì (zona del alto Xingu en la Amazonía) que quería ir a estudiar sus costumbres e idiomática musical, se puso en mitad del bosque a tocar su guitarra y su flauta por 2 semanas consecutivas, lloviera o hiciera mucho calor.
Llegado el momento en que los indígenas curiosos se amontonaron al rededor de Gismonti, hicieron un circulo , espalda con espalda y mirando al bosque.
En un momento de pausa, los indígenas comenzaron a aplaudir, pero no a Gismonti, sino al bosque. Egberto quedó pasmado. Encerrado por las espaldas de los nativos y sin palabras.

Cuando ya pudo entrar en la tribu, con un poco mas de libertad, Gismonti le pregunta al jefe Sapaim, porque ese gesto de no aplaudirlo a él, y el jefe Sapaim le responde :
"Lo que hizo mi gente fue protegerte, proteger tu idea de la música y con sus aplausos espantar a los malos espíritus del bosque que quisieran entrar en tu centro. Nuestra tribu cuido lo mas sagrado que un habitante de este bosque puede hacer, el contacto de su alma con el entorno a través de la música"

Gismonti luego de eso no volvería a ser lo mismo, su particular búsqueda desde el dodecafonismo a la música popular brasileña, desde las composiciones orquestadas al jazz brasilero. Gismonti ha grabado cerca de 100 discos en su carrera llena de perfección y soledad bajo la humedad de los bosques del Brasil.

El disco a presentar hoy es "Música de sobrevivencias" uno de los últimos que grabó con el sello Alemán ECM. Y ojo, Gismonti en estos últimos años está recuperando todos sus derechos de las casas discográficas para poder publicarlos libremente. Según él ya vivió bien haciendo sus conciertos y apoyado siempre por la gente que lo seguía en cualquier punto del planeta.

Quizás, como en este punto.

lunes, 30 de noviembre de 2009

El Fin de los (buenos) Tiempos · LUCYBELL


Nuevamente voy a caer en otro extraño disco de una banda nacional.
El disco homónimo "Lucybell" (o también llamado "el disco rojo") es la vuelta de tuerca de muchas cosas de esta banda entre el año 1997 y el 99.
Primero, se pule un sonido propio y muy característico. Es por eso que no hay casualidades al nombrar como la banda al disco. Síntesis de todas las influencias de este talentoso cuarteto y su relación con el rock-noise de Cocteaw Twins, Joy Division o The Cure.
El álbum rojo es un avance y un salto al vacío, que como todo salto al vacío tiene su riesgo a salir dañado o muerto.
Grabado en su sala de ensayos en Bellavista, Santiago;masterizado en Buenos Aires y mezclado en Abbey Road, Inglaterra por el ingeniero a cargo del sonido de grupos como The Beatles y Radiohead.

Segundo, pasado el deslumbramiento de su exitosa carrera ascendente y que en solo 3 discos entrega el nuevo sonido a la discografía nacional, Lucybell decide separarse en términos "amistosos" provocando profunda consternación en la fanaticada (en exponencial crecimiento). Las razones tras bambalinas son variadas. Los egos, los nuevos sonidos a explorar, el consumo creciente de drogas (secreto a voces dentro del mundo de la música, no se asusten!) y las ganas de explorar sanamente otras formas de estrellato, del cual su vocalista aun no se atreve a desprenderse.

Tercero (y para no dar mas la lata) Lucybell comienza su integración a la globalización. El siguiente álbum Amanece (2000), es la catapulta a su residencia en Norteamérica (primero Los Angeles,CA y luego DF México). No obstante el sonido de éste disco los acompañará siempre, como el eterno retorno del que habla Nietzsche.

Y como estamos por las rarezas, nada mejor que publicar con yapa este disco.
LUCYBELL (1998)
RARAS TOCATAS NUEVAS de ROCK & POP (1999) -acompañados de Silvio Paredes y Carola Carmona, en un hecho jamas visto en la historia del grupo. Caso aparte es Sergio Lagos y su jerga "lola".

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Los nuevos viejos sonidos - PETER KRUDER


Al mencionar al austríaco Peter Kruder (la mitad de la organización Kruder & Dorffmeister, leyendas vivientes del jazzy lounge de principios del 2000) no puedo sino sentir una profunda admiración por todo su trabajo dentro de K&D y G-Stone, como en Voom:Voom , Peace Orchestra, como productor y DJ solitario.


La música electrónica está en esos momentos en que la identidad desapareció, o al menos logró el objetivo de centrar el universo interno demasiado cerca del universo común.

En el caso de Peter Kruder esto no desmerece su silencio (mas de 7 años sin editar un EP), sin embargo la polifusión de estilos y experimentación tanto como con sonidos y ritmos, lo llevó a campos insospechados como el Dub, el ambient, el Lounge, el House mas africano, y ahora una vuelta de tuerca hacia los sonidos de Detroit que recuerdan a Jeff Mils, Juan Atkins o el trabajo menos polítizado de Underground Resistance.


Y es la gracia de Kruder, la velocidad.

No subir los beats para acelerar el sentido del la música (o al revés), sino crear la escena hipnótica, profunda e introspectiva para conectarnos con ese universo interno.


Les dejo 2 buenísimos inciensos , el primero es una DJ session que realizo en Bristol el 2007, y el segundo es el regreso a los clubs, contratado ni mas ni menos que por DJ HELL para el sello Gigolo como maxi single.


A Bailar!!

LIVE IN BRISTOL 070309 - 2007


VISIONS LTD (GIGOLO245) - 2009

martes, 3 de noviembre de 2009

Musica para respirar · Rachel´s


Desde Austria vienen muchas cosas interesantes en la primera mitad del siglo XX, una de ellas es la obra del pintor Egon Schiele, un expresionista tildado de pornográfico y un completo genio de la escena influida por la Secesión Vienesa, discípulo de Gustav Klimt entre otras virtudes.


El productor Norteamericano Stephan Mazurek conmovido por la corta (28 años) y prolífica vida del pintor, decide poner en marcha una obra de teatro y danza itinerante auspiciada por la Universidad de Chicago en 1995.

Es ahí cuando solicita la visión del incipiente grupo de Post Rock RACHEL`S para hacer la música incidental.


De esta convocatoria nace una de las placas indispensables en mi cajita de música, es una de las mejores obras y me atrevo a decir "Obra Maestra", de las últimas 2 décadas en cuanto a música de cámara me ha tocado deleitarme. Music For Egon Schiele pertenece al linaje directo de Satie, de Michael Nyman, del minimalismo clásico de Gorecki, son los pequeños dramas de Tavener…. Por sobre todo es la dulzura y desgarro que solo Rachel`s puede lograr.


Compuesto por mas de 7 músicos estables, que no superaban los 27 años, donde priman las cuerdas (celos, violines) y piano logra recrear y sintetizar con una simpleza sublime los pasos de Egon en el Austria entre guerras.

Este trabajo consagra a Rachel`s dentro de la escena college a nivel mundial y los hace merecedores del reconocimiento tanto del mundo docto como del universitario.


Los invito a deleitarse en esta bella noche con esta música para respirar. AQUÍ

martes, 25 de agosto de 2009

Cuando no queda nada por conquistar - CERATI / MELERO

El disco Colores Santos (1992) de Gustavo Cerati y Daniel Melero se puede entender desde diferentes ópticas, para comprenderlas hay que hacer una especie de disección.


Daniel Melero, productor, músico e inspiración visual y gráfica de la escena underground argentina, colabora firmemente con Soda Stereo durante el disco de 1990 "Canción Animal" y básicamente lo que hace es reinterpretar el sonido Soda de fin de los 80`s y dale un plus, el Madchester (corriente que mezcla el rock de incipiente de los 90 y unos discrétos tintes electrónicos) en el caso de "Canción Animal" las guitarras se volvieron mas sucias, los tiempos mas lentos y un poco de psycodelia a pedir de boca. La formula los catapulta a ser uno de los discos mas influyentes de todos los tiempos para el rock latinoamericano.

Grande Melero!!


Pues bien, Gustavo no satisfecho con esa conquista y con el rock hispanoparlante a sus pies, decide explorar, Sí, esa palabra que es sinónimo de nuestra página y que muchos músicos se aterran de proferir, ya que la técnica es algo sublime, pero sin este verbo se vuelve monótona.


El proyecto de Gustavo y Daniel comienza a tomar forma, esta vez con una clara influencia mas electrónica sin dejar la escuela brit rock (baggy).

El resultado es brillante, autónomo y en propias palabras de Cerati, "Daniel es una clara inspiración como con nadie, que no sea Soda, puedo lograr".


Y claro, luego de este redondíto álbum, salen a la luz las placas que dan el vuelco del rock y el pop en nuestra América querida, Dynamo (1992), Amor Amarillo(1993) y Sueño Stereo (1995), todos por cierto con la anónima colaboración de nuestro héroe enmascarado, Daniel Melero.


Un gran álbum para recordar el mejor rock que nos ha entregado nuestro continente.

Disfruten este discazo COLORES SANTOS con un lindo BONUS DVD (que incluye entrevistas a Richard Coleman, Pedro Aznar y Carola Bony entre otros)


martes, 14 de julio de 2009

La banda de los hombres fuera de la Ley - TARAF DE HAÍDOUKS


Hace 25 años el "Instituto de Etnografía y Folcklore de Rumanía" grabó a este grupo de señores músicos como un registro para las futuras generaciones de lo que acontecía a nivel folcklórico regional.


No fué sino hasta 1989 en que publicaron su primer disco bajo el nombre de "TARAFUL HAIDUCILOR" o "la banda de los hombres malvados o fuera de la ley" como se conocen en su idioma Gitano Rumano.

Ese año cae el dictador Nicolae Ceauşescu y con ellos se abren las fronteras para músicos, actores, cineastas y artistas, que con sus contagiosas y nomadicas costumbres nos repletan de alegrías y nostalgias en cada oportunidad que la vida cotidiana se presenta. Han sido objeto de culto de otras personalidades como Johnny Deep, Cristina Ricci, Cate Blanchett y John Turturro (con quienes compartieron escena en la pelicula El Hombre Que Lloraba de Sally Potter en el 2001), del diseñador de modas Yohji Yamamoto y la memorable Kronos Quartes (con quienes han grabado y compartido escenario).


Sin mas preambulos los dejo con estos sexagenarios cultores de la mas soberbia, animada y representativa escena balcánica con este disco en vivo de Diciembre de 2008.


Taraf De Haidous Live At Union Chapel


Agradecimientos especiales a Pablo Meza por el aguante!! y a todos los colegas de Temuco que están planeando alto!!



miércoles, 8 de julio de 2009

en una madrugada...



" Ágætis byrjun" significa "un buen comienzo" en islandés, es el nombre del tercer disco de Sigür Ros que fué grabado hace 10 años y nombre de la canción también incluida en su disco "Hvarf / Heim" del 2007.

Creo que estoy un poco en silencio, no quiero forzar palabras, mejor escuchen los 2 discos acá.
Hasta pronto.

martes, 12 de mayo de 2009

La Resignación es un Suicidio Permanente - MANU CHAO


Es difícil hablar de un personaje tan completo, comprometido y espíritu libre como José-Manuel Thomas Arthur Chao, también conocido como Manu Chao.


A ver, por parte, un poco de historia para contextualizar. Hijo de padres españoles exiliados nace en Paris, Francia hace 47 años. Allí se rodea del fenómeno político de exiliados y migrantes. Se podría decir que Manu es hijo de la revolución cultural de las calles del París situacionista.

En su juventud conforma 3 grupos de corte alternativo, ya que mezclaban una cantidad de ritmos y etnias que siempre los hizo moverse por los márgenes sociales y físicos de la ciudad. Pero no es hasta Mano Negra que conocen la verdadera explosión de fama y viajes. Fama que los llevaría hasta la inspiración máxima en los mismos pueblos que inspiraron su impronta. América fué deleitada desde múltiples ángulos aparte del músical con el proyecto Cargo 92. La pasión del fútbol, la guerrilla centroamericana, el abandono de los niños en Colombia (adopción de uno en gira), barrios marginales en Brasil, Uruguay (concierto underground en la estación de trenes abandonada incluido), Argentina con su defensa a las madres de plaza de Mayo y muchisimas paradojas que este grupo de músicos casi sociólogos, se encuentran en este continente. Un verdadero happening con tintes Deleuzianos.


Una vez disuelto el grupo por las tensiones de su gira en América, Manu comienza el camino solitario, un camino que lo hace refugiarse el alguna tribu de Mali, o repudiar las políticas Norteamericanas en especial la administración Bush (económica y ecológicamente) o con el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) y el subcomandante Marcos incluido o apoyando a algún centro psiquiátrico de Buenos Aires con sus amigos de la Radio Colifatta o simplemente comiendo huevos cocidos en La Piojera en Santiago de Chile.

La política para él está en todos lados, y es responsable y comprometido en la acción para demostrarlo.

El nomadismo se ejemplifica en esto 15 años, con un Manu Chao sin descanso y que lo seguirá moviendo donde el sentimiento de lucha y la revolución esté presente.

La Radiolina es la cuarta placa de este hijo del mundo, y cuenta con la colaboración de Tonino Carotone ("A Cosa"), Mario Caldato Jr.(Producción) y en las imágenes al destacado cineasta Emir Kusturica ("Raning in Paradise)

Este año Manu fué fuertemente investigado y acosado por la policia migratoria mexicana por pronunciarse en contra de los abusos cometidos en el 2006 en contra de la población de San Salvador Atenco, en la cual el saldo fue 2 muertos y 113 campesinos sentenciados a cárcel desde los 75 a los 113 años.

Esto lejos de asustar a nuestro gran Manu, le dá el aliciente para continuar con una lucha que jamás terminará. La dignidad de nuestros pueblos.

DISFRUTEN LA RADIOLINA


Especiales saludos a mis grandes Ñañita y Nico. Este disco es para Uds.



martes, 5 de mayo de 2009

El eslabón perdido - THOM YORKE


Al hablar de la producción THE ERASER (2006) del británico Thom Yorke, no puedo dejar de pensar en Radiohead, banda en que Thom es la voz, multintrumentista y compositor de gran parte de los álbumes de esta legendaria agrupación.
Pero quisiera ser mas preciso, al escuchar este disco se resuelve gran parte del misterio de 5 años entre "Hail to the Thief"(2002) e "In Rainbows"(2007), y este THE ERASER sería un eslabón perdido entre estos 2 grandes momentos de la banda.

Thom York, en cualquier caso, no independiza éste, su primer trabajo en solitario, de Radiohead, es más, declama explícitamente que este disco no habría sido posible sin ayuda de los integrantes de su banda. Quién mas colabora en este sentido es el guitarrista y "cosista" (no se me ocurre otra palabra para describir quien produce sonidos de cosas como radios viejas, pianitos olvidados o maquinas re adecuadas para sacar nuevas melodías y loops) Jonny Greenwood.

El disco es simple y a la vez complejo, rememora toda la electrónica IDM como Aphex Twin, Autechre o al mismisimo Jonsi de Sigür Rós (no olvidemos que estos dos estandartes de la música independiente de sus respectivas islas colaboran en una obra llamada "Ba Ba Ti Ki Di Do" en el 2004 ) así como el post punk de Joy Division o el krautrock de Can.

Acusado de simplón o con poco nivel de riesgo en este disco y amado por los crecientes seguidores de Radiohead, decidan Uds. como entienden a este pacifista comprometido con el planeta, con el daño ambiental y con el comercio justo para el equilibrio mundial.

miércoles, 22 de abril de 2009

El instinto de transformación - PESCADO RABIOSO


Comenzaban los 70`s en Buenos Aires y se respiraba una espesa atmósfera, como diría Hunter S.Thompson (el mismo de pánico y locura en las vegas) La Ola de todos los ideales de los 60`s ya rompió, y ahora retrocede dejando una linea, y nunca mas volverá.

No es Las Vegas, pero si una Latinoamérica compenetrada con los cambios políticos y sociales importados desde Europa y Estados Unidos en los tardíos 60`s (Mayo del 68 en París, la primavera de Praga en el 68, Woodstock el 69) y es a esos cambios (manifiesto) y a la revolución cultural desde las raices es a lo que canta PESCADO RABIOSO, igual como lo escribió Antonin Artaud en los años 30`s.

Es en honor a él, el atormentado poeta, el suicidado por la sociedad, que Luis Alberto Spinetta nombra el 3er disco de la banda.
Aunque se le atribuye este disco como solista y solo acompañado por los integrantes de Pescado Rabioso.

Un deleite que pasa de la poesía desgarrada de Spinetta, y recorre los parajes del Blues y el Rock más duro de esa época, con unos impresionantes cambios de tiempos y complejas estructuras musicales, osea una continua contradicción entre la dulzura y lo amargo de la vida.

A disfrutar este tremendo incienso que prendió en 1973 en Buenos Aires, y aun no se apaga. ARTAUD.


domingo, 19 de abril de 2009

Ni tan fome... - LOS TRES


Corría el año 1999 y en la feria internacional del libro de Guadalajara, México, se presentan, en un anfiteatro abierto lleno hasta las manos, nuestros conciudadanos de Concepción Chile, Los Tres.


Parten con algunos temas de sus anteriores discos y terminan (en un caos de saltos y mexicanos haciendo mosh, círculos casi punkies y muchísima alegría de nosotros los penquistas asistentes) con La torre de Babel y el cigarro Gabriel que es casi un icono (de esos aztecas enfermos de la cabeza) incluido en el disco FOME.


FOME es uno de los discos de contenido más enigmático, en cuanto a sus letras, en la carrera de estos Penquistas. Este disco es un cambio radical y muy procesado del sonido que ya estaba vislumbrandose en Se Remata el Siglo (1993) y La Espada y la Pared (1995), pero con cierto grado de psicodelia atribuíble a experiencias con alguno que otro abre mentes químico y análogo a una cazuela de sonidos.


Este disco se creó en San Alfonso, grabado en Santiago en los estudios Konstantinopla (del icono de la música Chilena Carlos Cabezas) y luego mezclado en Woodstock, Nueva York, en medio de su internacionalización y radicación en México.


Para quienes conocemos de cerca la historia de los Beatles Chilenos, desde que se juntaron a tocar siendo adolescentes (en la Alianza Francesa) a cuando eran Los Escalímetros Voladores (en la escuela de arquitectura de la UBB), pasando por los Dicks Stones (en la escuela de leyes de la UdeC), sus tocatas en el Lord Cochrane, hasta su paso por Santiago junto a La Negra Ester y luego México, puedo asegurar que este disco marca el peak de la calidad musical que caracterizó al cuarteto compuesto por Alvaro Henriquez, Roberto Lindl, Pancho Molina y Angel Parra.


Con Uds. un disco nostálgico, para nada FOME.




jueves, 16 de abril de 2009

Un poco de relax en Jamaicano - BOOZOO BAJOU


En el 2001, el dúo Boozoo Bajou, conformado por los alemanes Florian Seyberth y Peter Heider, lanzaron al mercado un fenomenal disco llamado SATTA! (que significa Relax en idioma Jamaiquino) y lo que hacen es mezclar en tintes DUB un poco de Cajún (ritmos de norteamerica del siglo XVlll por los nativos) con otra pizca de Soul y otro de Hip Hop todo enlazado con una finísima electrónica tipo Lounge.

Temas que hablas de noches en Manaus, calles en Yoruba y conductores, nos remontan a paisajes selváticos, con sobre estimulación de humedad y un poco peligrosos y sensuales.

Con Uds un tremendo debut para relajarse

lunes, 13 de abril de 2009

Como suena la palabra mas sensual en ingles - ELBOW



En una serie de televisión inglesa, uno de los personajes dijo una vez : La palabra ELBOW (codo en español) es una de las palabras mas sensuales, no tanto como por lo que significa sino por como suena.

Y la idea no es mala, no son una cátedra en estética, pero el sonido que logran alcanza esas fibras recónditas, simples y sin tantos alardes ni pirotecnia.

El disco aquí presentado "A Cast Of Thousands", es el segundo en su carrera de casi 20 años (solo han editado 4 discos y están preparando otro para el 2009), editado en el año 2003. Destacan temas como I`ve Got Your Number, Fugitive Motel, Crawling With Idiot o la candenciosa Fallen Angel (usada en la pelicula "9 Songs", en vivo).

En suma estos muchachos de Manchester siguen con un increíble bajo perfil a pesar de haber ganado el Mercury Prize el año pasado por su último disco y este año el Brit Award (gracias Garito por recordarmelo ;)  ).

Digno de ser prendido hoy lunes, dejo este incienso con olor a esos recuerdos que son sutiles, pero que quedan en el corazón como algo inamovible.
ELBOW

miércoles, 8 de abril de 2009

Un momento de calma en la tormenta - DOCUMENTAL HEIMA ·SIGUR ROS



Amigos y amigas, es para mi un verdadero honor dejar este post.
Islandia es un gran país, una isla de muchas verdades y gente talentosa.
Lamentablemente están pasando un mal momento económico y sus "vecinos" de Inglaterra los declaran bajo la ley de TERRORISMO como personas non gratas para entrar a la británica isla.

Este documental HEIMA, bajo la dirección de Dean Dublois, fué grabado en 2007 por la banda SIGUR ROS quienes después de la gira internacional de promoción del disco TAKK, hicieron cerca de 30 conciertos gratis por toda su casa isla, Islandia, captando estas grandiosas imágenes que nos invitan a meditar sobre nuestro rol en la naturaleza.

En este fin de semana, con cierto grado de introspección para los Cristianos y para los que respetamos este momento de inflexión/reflexión de la fé, les dedico y os invito a conocer un poco mas de este pedacito de planeta que debemos defender.
El terror está realmente en el alma de los que no pueden ver claramente.

Bienvenidos a esta HEIMA (casa en islandés) y un gran abrazo FELICES PASCUAS!!!

viernes, 3 de abril de 2009

La voz de la humanidad y la simpleza - TRACY CHAPMAN


Cuando uno escucha una canción de Tracy tiene muchas cosas que sentir. Sus letras y melodías, acompañadas de su inconfundible y potente voz, hacen estremeces nuestros cotidianos.

Para esta mujer, que saltó a la fama a fines de los 80`s, es un gran mérito su carrera. Nació en Cleveland, Ohio, Tierra de Obama, creció en un barrio del proletariado y a la edad de 8 años ya escribe poesías y recibe su primera guitarra, inseparable compañera de vida y aventuras.
Gana una beca para estudiar en la Universidad de Tufts en Massachusetts, donde estudia antropología y estudios Africanos. En paralelo recorre todos los bares de esa bellísima ciudad universitaria (donde está Harvard, M.I.T. y otras grandes universidades norteamericanas) acompañada de su fiel guitarra y letras.

Se interesa en el folk y en todos aquellos escritores y compositores olvidados, motivo suficiente para asombrar al papá de un compañero Charles Koppleman, quien le hace el gancho para entrar en la compañía Elektra Records en el 87.

Su primer disco homónimo, alcanzó la popularidad por sus letras a modo de confesiones y sus apoyos a causas (en todos los campus universitarios) como la política correcta, los derechos civiles a las minorías, la libertad sexual y la igualdad de género. Como partners hace shows con R.E.M. y 10.000 Maniacs apelando por estas ideas.

El resto es leyenda, cuando el mundo cae rendido a sus pies en la transmisión a nivel mundial del cumpleaños 70 de Nelson Mandela, llamado FREEDOMFEST (festival por la libertad) organizado por Amnistía Internacional.

Atención a este incienso, que es un disco con los grandes éxitos de sus álbumes hasta el 2001, incluido el ganador del triple grammy "Fast Car"

A relajarse con Tracy y sentir sus bellas melodías

Parte 1    y   Parte 2,

Este incienso vá dedicado a mis amigas y amigo, Irene Henriquez, Faida Farrán y Pato Castillo, gracias por motivarme a compartirlo!!

domingo, 29 de marzo de 2009

Una estrella llena de alegría · AYO


Joy Olasunmibo Ogunmakin, más conocida como AYO, es una chica que se radicó en París, Francia, donde fue descubierta por los productores de Norah Jones y logró producir este disco debút "Joyful" (regocijo, alegria) en apenas 5 días.

Brillante, esta hija de un DJ nigeriano y de una gitana rumana, nacida en Colonia, Alemania, país del que quiso escapar lo antes posible, ya que el continuo movimiento por las ciudad de Viersen, Wesel, Düsseldorf, Dormagen, entre otras, hicieron caer a su padre en una profunda adicción a las drogas, pasaje que marca en el alma sensible de esta niña que descubre el mundo a través del movimiento sin parar.
Luego de irse de Hamburgo, pasa a Londres y de ahí a París, donde comienza una carrera musical modesta, pero llena de alegrías, sin dinero pero con grandes amigos, sin residencia vivía en lo de sus amigos . En sus propias palabras " a veces no tenía ni para un billete de metro.Pero siempre hallé la manera de arreglármelas lo mejor posible. Fueron bellos tiempos."

El 2006 fue el año en que cambió su suerte, ya que al grabar este disco se queda, hasta ahora, en el West Village en Manhattan, New York, con su hijo Nile y su esposo, Patrice, un cantante de reggae, influencia directa en su música.
Entre otros reconocimientos a su corta pero exitosa carrera, ha recibido disco de oro a las 2 semanas de lanzado el disco debut, 2 discos de platino en Francia, 1 disco de platino en Alemania y otro en Polonia, así como disco de oro en Suiza e Italia.

Bienvenido este delicioso incienso a nuestros ambientes. JOYFUL :)
Directo y expreso agradecimiento a Lili (mi amorsote) por mostrarme esta alegría (entre otras).

jueves, 26 de marzo de 2009

El sonido Big Band del Rock · PAUL ANKA


Este señor llamado Paul Anka, Canadiense, con una amplia carrera musical en los años 60`s y 70`s fué un vanguardista, haciendo composiciones para grandes de aquella época como Buddy Holly o Johnny Carson.

Tambien trabajó en algunas series de television y fué uno de los primeros cantantes que se presentó regularmente en los escenarios de Casinos en Las Vegas.

En el año 2005 lanza este álbum "Rock Swings" bajo el sello Verve, que son adaptaciones de grupos rockeros como Nirvana, Soundgarden, Oasis o Tears For Fears, probando que la música mas que un estilo, es una luz que brilla en cada cosa y es tarea de uno encantarse con ese destello.

Este disco vá con especial dedicación a Silvio Canese que hoy está de cumpleaños, y participa junto a otros amigos y mi novia (Liliana, Juan Pablo, Iván entre otros) en la excelente Big Band de la escuela de Derecho de la Universidad de Concepción en Chile.

Felicidades Silvio, y "prohibido detenerse!!!"

Rock Swings aquí.

miércoles, 25 de febrero de 2009

Lo incidental de esta vida · Waking Life (OST) TOSCA TANGO ORCHESTRA


Hace años ví una pelicula animada muy interesante llamada WAKING LIFE (algo así como "Vida en Despertar") del director Richard Linklater del 2001.
Narra la concatenación un poco rara que es la vida, así como en un sueño, con intrincadas teorías de amantes después de hacer el amor acerca del alma y la imposibilidad de la reencarnación, o de un prisionero en una celda y su perspectiva (muy particular) sobre la sociedad que lo mantiene cautivo, o el extraño caso de un hombre manejando un auto y gritando (literalmente) las maquinaciones de las corporaciones y su sentido del poder sobre este sistema.

En fin, es una buena pelicula, que lejos de ser el tipo de película "reveladora" maneja grandes conceptos y de una manera menos pretenciosa que otras como "what the **%&$/**(bleep) do we know" o la recien estrenada "The Secret" (absolutamente detestables)

Con Uds dejo a la Tosca Tango Orchestra, grupo de cuerdas de Texas, USA. quienes dieron forma a la musica incidental de esta película, que haciendo un correcto uso del Nuevo Tango nos entregan una emoción a veces dramática otras veces sincera de este sueño llamado vida.


"La vida es sueño y la muerte nuestro despertar" Pedro Calderón de la Barca, 1636

miércoles, 4 de febrero de 2009

Música para que Dios duerma tranquilo - SIGUR RÓS


Coincidentemente con la salida del recopilatorio We Play Endlessly (2009) (ver el blog de Katthy) , en estos días he vuelto a reencontrarme (después de muchos años) con SIGUR RÓS, he revisado cada uno de los discos que tengo y he visto algunos documentales HEIMA  y  Screaming Masterpiece (reposts) los cuales me han devuelto una especie de fé y esperanza en la amistad, el amor y el verdadero sentido de la vida y el espacio.

TAKK, del 2005, es un disco optimista, con tintes melancólicos, etéreos y sublime. La conversión de las emociones y los ritmos hacen de este disco de Post Rock épico, una motivación a seguir, a creer y volver a ponerse de pié. Es la música que Dios escucha para dormir tranquilo. 

En este disco se nota la presencia atmosférica (en violines y cajitas musicales) de nuestras heroínas AMIINA, las cuales le entregan eso celestial al disco que sencillamente dice GRACIAS (TAKK en islandés)

Dedico, con mucho cariño, este disco a mi hermano Ricardo Correa, quién es de aquellos nacidos el 2 de Febrero que siguen creyendo en la bondad, la música y la entrega desinteresada. Feliz Cumpleaños.

viernes, 23 de enero de 2009

Un nombre dificl de olvidar - TOTÓ LA MOMPOSINA


Al preguntarle a Totó La Momposina cuál es el gran pecado del hombre hoy, ella respondió
"El hombre se volvió excesivamente materialista, que desconoce los valores espirituales, y que está enfermo de ambición, de poder, y eso lo lleva al odio, al rencor, a la guerra y a la muerte"

Esta Colombiana de 60 y picos años, lleva mas de 45 años cantando, y su apego por las tradiciones y los ritmos ancestrales de la colonia tanto como por los importados de Africa, hacen de Totó una exquisita exponente de la música del mundo. Con alegría y contágio llegó hasta el mismisimo Palacio de Conciertos en Estocolmo, Suecia, cuando acompañó a su compatriota Gabriel García Márquez a recibir el Nobel en el 82.

Es que esta señora no se vá con chicas. Fué invitada a cultivar su talento en las Universidades de La Sorbona en Francia y en Santiago de Cuba y La Habana. Es reconocida por Peter Gabriel y ser parte de su fundación WOMAD, institución que investiga los cantos y danzas del mundo, a registrar su timbre y son para el sello Real World.

Con Uds. el hermoso disco llamado Carmelina de 1995, donde investiga con propiedad los ritmos como el Porro, la Chalupa, el Sexteto, la Gaita y la Cumbia entre otros.

DISFRUTEN ESTOS INCIENSOS CON OLOR A CAFÉ y COLOMBIA!!!

jueves, 22 de enero de 2009

El Lunfardo electrónico-tanguero · GOTAN PROJECT


Dentro de los lunfardos (jergas, argots etc.) que existieron (y aun se tratan de rescatar) en Buenos Aires y París, existe el vesre, que básicamente cambia las sílabas de lugar y arma una nueva palabra.

En el caso de Gotan Project (Tango Project, en honor al grupo que re armó el tango tradicional y llegó a ser una película muy famosa por estos lados en los 80`s), el desafío va mucho mas allá, porque lo que finalmente plantean es re definir el tango, rescatando una esencia perdida y desde ahí partir.
No volver a repetir, sino introducir, dentro de la rigidez de ambos mundos (la electrónica y el tango) un nuevo argumento para crear música.

Los artífices detrás de este acontecimiento son un trío de personajes. Un argentino, un francés y un suizo. Esa diversidad de lenguas y formas de encarar la música hace que Gotan Project rápidamente se perfile como una de las asociaciones mas importantes tanto para el mundo sobrio del tango , como para el mundo electrónico y mood .

Con Uds.. la segunda placa del trío residente en Francia, Inspiración-Espiración del 2002, que así como un respiro, trae el aire y lo devuelve con otras ideas. Esta es una compilación de temas tradicionales y otros remixados por el mismisimo Philipe Cohen Solal (el dj frances detrás de todo esto) sumados los infaltables invitados estrellas como Peter Kruder, Cecilia Roth, Chet Backer o un discurso de la mami de esta nación Argentina : Eva Perón.

Disfruten parte1 - parte2 nuevos links

miércoles, 21 de enero de 2009

La diva de los pies desnudos - CESARIA EVORA


En estos precisos momentos Cesaria Evora debe estar terminando su show en la isla de Lanzarote, la misma isla descuartizada por el escritor y enffant terrible Michele Houllevecqen su corta novela del mismo nombre que la isla, que relataba los desencantos de los turistas (en su mayoría sexuales) de la sociedad, del hastío y de lo vacío de la vida finalmente.

Cesaria probablemente tenga mucho mas derecho a decir lo que el francesito grita.
Cesaria es de origen humilde, su pais Cabo Verde, es una nación de mas bajos que altos, conquistada en el siglo XV por los Portugueses de forma violenta y asesina, se convirtió históricamente en una isla-puerto de esclavos africanos. El hambre y las sequías han aportado al aire melancólico y "fadoso" a la música de esta diva, que no duda en sacarse los zapatos en todas sus actuaciones, en solidaridad con los pobres de su país, los sin techo y los niños y mujeres hambrientos de su amado Cabo Verde.

Como homenaje a esta sexagenaria mujer, que se ha transformado en embajadora de su país en el mundo (de hecho viaja con pasaporte diplomático) y lo hizo aparecer en el mapa, que se atreve a cantarnos sobre la saudade y el vacio de esta vida, con propiedad, el disco del año 1999, CAFÉ ATLANTICO y viene con regalito del señor Joe Claussell al final.

lunes, 19 de enero de 2009

Secretos de la "Ciudad de la cultura 2010" - UP, BUSTLE & OUT with Sevval Sam


El proyecto "Up, Bustle & Out" nació hace mas de 15 años tratando de unir con mensajes en botella dos islas, la de Cuba e Inglaterra, con todo lo que ello conlleva, unir dos percepciones políticamente distintas, el capitalismo y el comunismo insípidos. 
Cada una en un tiempo muy preciso. El ahora, de manera musical y de interpretaciones de ambos lados, como sonaría en el otro lado.

Up, Bustle & Out es la Andalucia eterna, esa que quierer integrar todo lo que viene con lo que está establecido. Es vivir la nueva ciudad establecida, con aires nómadas, nuevos, frescos. 

El disco aquí presentado es un filete mignon traído de las estepas orientales , pasando por Europa entera y quedandose, algunos días, para ser apreciado en nuestra América. Son los sonidos complejos de la ciudad de la eterna y paradójica integración : ESTAMBUL, en Turquía, ciudad de comercios e intercambios eternos.

El señor Rob Garza (Thievery Corporation), Benjamín Escoriza (Radio Tarifa) , Kalaf (Buraka Som Sistema) , Jim Barr (de Portishead), Blanquito Man & DJ Napoles, MC Sultana de Turquia, Maria Celeste de Francia y la destacada actriz Sevval Sam de Turquía, dan un cuerpo heteroclásta y multipolíta al disco que escucharemos, todo para develar lo que la ciudad intermezza nos quiere decir.

Con Uds. ISTAMBUL`S SECRETS  (2008) de la renovada y eterna Up, Bustle & Up, en dos discos, uno con canciones tradicionales traducidas a múltiples idiomas y el segundo disco con todas esas canciones traducidas al idioma DUB.

Dedicado a mi gran amigo Miguel Pino, quien me recordó los intrincados pasajes que a veces olvido, pero con facilidad puedo retomar. Gracias

Texturas elegantes y modernas - TOWA TEI


Quien no recuerda a principios de los 90`s un trio que salió de Nueva York llamado Dee-Lite?? ese de "Groove is in the heart", y todos bailabamos muy psicodelicamente un estilo mas bien House con esa muletilla de una canción de Herbie Hancock (Bring Down the Birds). 
Funky Groove yeah!! 

Bueno, despues de 2 discos con ese trio maravilla dejó de llamarse Dj Towa Towa y pasó a ser Towa Tei,  y comenzó una lista de discos que incluyen el origen del Bossa Lounge junto a la hija de Joao Gilberto, BEBEL, y otras colaboraciones que incluyen a  Ryuichi Sakamoto, Jungle Brothes, Kyle Minogue, entre otros.

Este disco "Last Century Modern" de 1999, es uno de los mejores discos editados por el Nipón, y es una exquisita muestra de sonidos que pasan del bossa nova, el clique, un poco de hard beats tipo drum & bass y un poco de house de pasarelas.

Este disco va dedicado con mucho cariño a mi amigita de tantos años Mabel Papel, una deliciosa niña de chocolate que adoro muchisimo.

Con Uds. el señor de la modernidad TOWA TEI - LAST CENTURY MODERN 

domingo, 18 de enero de 2009

Música para tomarse un tiempo y volar - AMIINA


Desde Islandia, la tierra de Björk, Sigur Ross y tantos otros exponentes de la música mas exótica del planeta tierra, nos llega este regalo del cielo. 
Así, tan celestial como suena, son las melodías de estas 4 chicas (que por cierto no superan los 25 años cada una) que experimentan con cuerdas de todo tipo, cellos, violines, arpas, copas de agua, teclados y loops electrónicos de una manera tan delicada y sutil que parece que en cualquier momento vamos a desconectarnos de esta realidad y comenzaremos a volar , como pájaros, como seres sin peso y sin realidad aparente.


En este caso, creo que las palabras sobran, escuchemos entonces el disco KURR del año 2007 de estas élficas ánimas.


A flotar se ha dicho y mejor aún si es esta noche, en una transición para despertar en los sueños, 

sábado, 17 de enero de 2009

"Nadie más ha hecho esto" - Butch Cassidy Sound System


Según la historia Butch Cassidy fué un asaltante de bancos y trenes nacido en Utha, Estados Unidos  y muerto en Tupiza, Bolivia. Entre los robos mas famosos que hizo fué al tren Union Pacific en Montana el año 1901, huyendo hacia Nueva York , luego a Buenos Aires y de rebote llegó al norte de la provincia del Chubut (provincia donde el autor de este blog reside actualmente), y donde nuevamente se tentó a robar otro banco en Rio Gallegos, volviendo a huir hacia Bariloche y luego pasar a Chile a esconderse un rato. Luego se traslada a Bolivia y pasa sus últimos días allá.

The Butch Cassidy Sound System es otra cosa, es un proyecto (2004) de Dub y Reggae del señor Michael Hunter oriundo de Glasgow en Escocia. Este disco que les presento, es la opera prima del señor Hunter, donde en sus propias palabras hace algo que "nadie en el mundo ha hecho antes" una mezcla de beats, hip-hop,  raices del reggae sumado a soul y jazz del principio de los 70`s, con una altisima fidelidad y placer a los oidos.

Bueno, con Ustedes queridos amigos, una sugerencia de LA SAVIA ESTRIDENTE, presentado por el señor de mas arriba, "el sponsor de Butch Cassidy Sound System"

Ideal para la playita, sol y alguna que otra cosilla....