INCIENSO PARA LOS OIDOS

Bye Amy... Amy Winehouse - R.I.P (1983-2011)

2011-07-25T09:15:00.000-07:00

Encumbrarse a la fama, las cámaras, las luces, las giras, los excesos y seguir siendo una buena artista es muy complejo. Sobre todo cuando eres una adolescente de 20 años y consigues grabar tu primer álbum, en completo tributo a la música que escuchabas cuando eras niña.

Mas aún, cuando el resto del mundo insiste en el rock estridente, insiste en el pop de disfraces ochenteros, cuando la música se está transformando en una basura mediática.

Ahí es el momento en que aparece Amy, nuestra Amy... ella con su contralto, ella con su peinado cincuentero, ella con sus tatuajes, ella cantando un soul, rithm and blues, hasta un poco de ska, ella cantándole a Frank Sinatra, ella al estilo de Sharon Jones and the Dap-Kings, ella con guitarras limpias y trompetas prestadas de un cotton club de finales de 1940.

Amy, volviendo a arrasar con lo imaginable y rozando lo prohibido, sumergiéndose en sus tormentos y demonios, acompañada de una botella de Scotch como confidente, ella maltratada por su marido, ella respondiéndolo con el mismo gancho izquierdo, ella besándose en los bares del norte de Londres con alguna chica de turno, ella borrándose como persona mientras que como rockstar brillando mas y mas.

Otra de las contra(a)dicciones de Amy Jade Winehouse sucede con un nuevo disco Back to Black... volviendo a transformar todo a negro. Premiación rotunda de los Grammy y la siguen Adele y Esperanza Spalding, como pleno reconocimiento al giro de tuerca que esta desatada Amy logró en la industria de la música.

Al parecer mientras mas es el reconocimiento aumenta también la sobreexposición, los conflictos, el personaje que los consumidores de productos necesitamos, y es ahí cuando me pregunto si solo buscamos caricaturas autodestructivas porque no sabemos como afrontar nuestros propios vacíos, o simplemente no sabemos escuchar el auxilio en la música y seguimos en el egoísmo de sostener este tipo de actitudes hasta que apagamos de tanto humo este bello fuego?

Olvidense de esa estupidez del "club de los 27" solo fue el exceso de drogas y alcohol el que la mató.

Gracias por tu música Amy, no estoy orgulloso que hayas muerto así.

Les dejo el set Frank&Back to Black que incluye sus 2 discos y 2 discos mas de remixes, demos y presentaciones en vivo. Frank+Bonus y Back to Black+Bonus

Creciente del Sur · Rodrigo Alvarez Quinteto

2010-10-29T11:42:00.000-07:00

Definido como un autoexigente sin límite, Rodrigo Alvarez nos deleita con este incienso de raíces Jazz Lounge de los años 60`s y 80`s, lo suyo es el Standard Jazz.

Desde la capital de la Octava región, Chile, este bajista y contrabajista ni tonto ni perezoso recluta a los hermanos César y Jorge Arriagada (Guitarra y Batería) sumando a Claudio Rubio (Saxo tenor) y al argentino Diego Urbano (Vibráfono) para grabar una de las placas mas importantes de los últimos años en el sur de Chile.

Sin exagerar, su disco CRECIENTE es su primera grabación, pero de esas que van a quedar inmortalizadas dentro de los clásicos de nuestro tiempo.

Los invito a adquirir este material (que está completamente impecable) y así apoyar esta autogestión y producción de lujo.

Pueden contactar a Rodrigo a su correo (bajorodrigoalvarez@gmail.com) y averiguar por sus fechas de concierto, lugares de venta de su disco o agradecer por su excelente música.

Enjoy!

http://www.myspace.com/rodrigoalvarez

Cuando la imperfección es una técnica · Manuel García

2010-10-13T08:30:00.000-07:00

Si escuchamos todos los discos de Manuel García, Pánico (2006) o Témpera (2008) hasta su último trabajo destitulado S/T (2010) nos trasladamos a un universo muy particular, tan íntimo y enraizado, que solo podemos entrar ahí con profundo respeto, como en un templo.

Las letras del chileno García son notables, y no solo desde la métrica y ritmo enlazada con la música (que en general un buen músico sabe como hacerlo) sino también desde la poesía y los recuerdos de infancia, de camino recorrido, de amores posibles e imposibles. Eso no lo puede hacer cualquiera.

Si caemos en la obviedad (constatación) que Manuel es "re"- fan de Silvio Rodriguez y de los Beatles no estamos sino desmereciendo lo otro. Ese sentimiento profundo de hacer música por necesidad, no por la técnica aprendida en sus estudios en guitarra clásica en Santiago de Chile, sino por querer estar "al lado del camino" , al lado de la obviedad.

También es destacable su postura en relación a lo que se llama el "nuevo folcklore chileno" (mas obvio imposible), donde nuevamente aparece un García importando y exportando imagenes, para el que las quiera y el que no. Para el que se expone y el que intíma con él. Finalmente su música es la que prima, no sus "imposturas", es su capacidad de expresar con la complejidad de la música esa necesidad de despojarse de los recuerdos.

Claramente hay algunos recuerdos mas fuertes que otros y García nos trae todo eso en cada producción. Y siempre un poco mas.

Sin mas los invito a disfrutar esta compleja catedral en construcción llamada Manuel García.

Minimal Reggae · Barcelona in Dub

2010-10-05T20:49:00.000-07:00

Un disco poco conocido, algo recopilatorio y sin infundias de "yo me las sé todas" o "acá te las traigo Piter"

Un poco de grass triturada con sonidos catalanes de fines del 2007, en selectos bares del barrio de Gracia, en librerías anarquistas roñosas y vagones de trenes pitucos donde la gente "bien" se pasea entre Italia y el norte de Africa como si el acto de desprenderse de algo es puramente material.

Bienvenido al Dub inventado por Lee "Scratch" Perry y distorcionado por cada seguidor de él mismo, como si fuera un "delay" permanente y eternamente sostenido.

Fumar AQUÍ

El post punk · Young Marble Giants

2010-09-27T06:25:00.001-07:00

Luego del jet·lag y unas cuantas vueltas para ordenar archivos les traigo mi última adquisición, que encontré en tierras catalanas. Estos provienen de Gales, y del un espacio-tiempo muy diferente.

Corría el año 1978 y aparecen unas estrellas fugaces, citando las esculturas griegas, donde la juventud era retratada como un elemento esbelto y limítrofe entre lo masculino y lo femenino.

Estrellas fugaces que nos dejaron un legado muy naive y minimalista. Tan fugaces que su aparición por el cosmos musical solo duró 3 años, tiempo suficiente para entregarnos el trabajo adorado por Kurt Cobain, Courtney Love o Peter Buck de R.E.M.

Con ustedes Young Marble Giants y sus trabajos muy escasos de conseguir "Juventud Colosal" y "Dias Salados"

Canciones simples · Glen Hansard & Markéta Irglová

2010-08-24T07:53:00.000-07:00

Hace pocos días ví una pelicula, "ONCE", que traducida al español sería "Una vez".

Y claro, es una película de intermedios, ese intermedio entre un gran amor, cosas que pasan solo una vez, que nunca mas se repetirán.

Cosas que la rutina no admite.

Y también cosas que nunca pasarán, ni siquiera una vez.

El Sountrack estuvo a cargo del cuarentón cantante y guitarrista Glen Hansard, quién invitó a la multi instrumentista Checa Marketa Irglová a ponerle sentimiento al proyecto "The Swell Season"(previamente grabado), el cual fué tan bien catalogado y recibido, que el cineasta John Carney decide en una jugada maestra y arriesgada incluir la asesoría de Hansard en su nueva película, primero como consultor, luego dándole la responsabilidad de la banda sonora y terminando en una directa invitación a participar como los actores principales del film, confundiendo los roles de la vida real con el guión de la película.

Ovación general en Sundance Festival del 2007 y premio Oscar a la mejor canción de película el 2008. Por favor vean la película, con unos paisajes maravillosos y una trama simple pero mas real que cualquier pirotecnia hollywoodense. (Pelicula aquí)

Sin mas rodeos, el soundtrack de ONCE (que probablemente no la escucharán solo Una Vez)

Playboy Playgirl · Pizzicato Five

2010-06-03T06:46:00.000-07:00

Luego de un terremoteado comienzo de año voy a dar directrices de lo que el movimiento telúrico trajo a nuestros inciensos.

Pizzicato Five es una multitudinaria banda de japoneses que hace mas de 25 años nació retro, nació antigua, con sabor a twiggy, a la psicodelia londinense de los 60`s, con charm & glamour fuera de serie.

Y claro, si en Japón tuvieron el PIB mas alto del mundo en los 90`s, esta banda viene a ser la apología al dinero, materialismo y superficialidad. Inspirada en el bossanova y también en los anuncios de televisión, P5 es un viaje cargado de electrónica y cheerleaders, de peinados beatles y personajes sacados de la película Blow Up (sobre todo las modelos del observador fotógrafo).

Todo esto y mas es Pizzicato Five, porfavor sirvanse un martini y disfruten el " final feliz del mundo".

El habitante del bosque lluvioso - EGBERTO GISMONTI

2009-12-15T14:45:00.001-08:00

Cuenta la leyenda que el señor Egberto Gismonti, en uno de aquellos días en que trataba de convencer a los indígenas de la tribu Yawaiapitì (zona del alto Xingu en la Amazonía) que quería ir a estudiar sus costumbres e idiomática musical, se puso en mitad del bosque a tocar su guitarra y su flauta por 2 semanas consecutivas, lloviera o hiciera mucho calor.

Llegado el momento en que los indígenas curiosos se amontonaron al rededor de Gismonti, hicieron un circulo , espalda con espalda y mirando al bosque.

En un momento de pausa, los indígenas comenzaron a aplaudir, pero no a Gismonti, sino al bosque. Egberto quedó pasmado. Encerrado por las espaldas de los nativos y sin palabras.

Cuando ya pudo entrar en la tribu, con un poco mas de libertad, Gismonti le pregunta al jefe Sapaim, porque ese gesto de no aplaudirlo a él, y el jefe Sapaim le responde :

"Lo que hizo mi gente fue protegerte, proteger tu idea de la música y con sus aplausos espantar a los malos espíritus del bosque que quisieran entrar en tu centro. Nuestra tribu cuido lo mas sagrado que un habitante de este bosque puede hacer, el contacto de su alma con el entorno a través de la música"

Gismonti luego de eso no volvería a ser lo mismo, su particular búsqueda desde el dodecafonismo a la música popular brasileña, desde las composiciones orquestadas al jazz brasilero. Gismonti ha grabado cerca de 100 discos en su carrera llena de perfección y soledad bajo la humedad de los bosques del Brasil.

El disco a presentar hoy es "Música de sobrevivencias" uno de los últimos que grabó con el sello Alemán ECM. Y ojo, Gismonti en estos últimos años está recuperando todos sus derechos de las casas discográficas para poder publicarlos libremente. Según él ya vivió bien haciendo sus conciertos y apoyado siempre por la gente que lo seguía en cualquier punto del planeta.

Quizás, como en este punto.

El Fin de los (buenos) Tiempos · LUCYBELL

2009-11-30T15:47:00.000-08:00

Nuevamente voy a caer en otro extraño disco de una banda nacional.

El disco homónimo "Lucybell" (o también llamado "el disco rojo") es la vuelta de tuerca de muchas cosas de esta banda entre el año 1997 y el 99.

Primero, se pule un sonido propio y muy característico. Es por eso que no hay casualidades al nombrar como la banda al disco. Síntesis de todas las influencias de este talentoso cuarteto y su relación con el rock-noise de Cocteaw Twins, Joy Division o The Cure.

El álbum rojo es un avance y un salto al vacío, que como todo salto al vacío tiene su riesgo a salir dañado o muerto.

Grabado en su sala de ensayos en Bellavista, Santiago;masterizado en Buenos Aires y mezclado en Abbey Road, Inglaterra por el ingeniero a cargo del sonido de grupos como The Beatles y Radiohead.

Segundo, pasado el deslumbramiento de su exitosa carrera ascendente y que en solo 3 discos entrega el nuevo sonido a la discografía nacional, Lucybell decide separarse en términos "amistosos" provocando profunda consternación en la fanaticada (en exponencial crecimiento). Las razones tras bambalinas son variadas. Los egos, los nuevos sonidos a explorar, el consumo creciente de drogas (secreto a voces dentro del mundo de la música, no se asusten!) y las ganas de explorar sanamente otras formas de estrellato, del cual su vocalista aun no se atreve a desprenderse.

Tercero (y para no dar mas la lata) Lucybell comienza su integración a la globalización. El siguiente álbum Amanece (2000), es la catapulta a su residencia en Norteamérica (primero Los Angeles,CA y luego DF México). No obstante el sonido de éste disco los acompañará siempre, como el eterno retorno del que habla Nietzsche.

Y como estamos por las rarezas, nada mejor que publicar con yapa este disco.

LUCYBELL (1998)

RARAS TOCATAS NUEVAS de ROCK & POP (1999) -acompañados de Silvio Paredes y Carola Carmona, en un hecho jamas visto en la historia del grupo. Caso aparte es Sergio Lagos y su jerga "lola".

Los nuevos viejos sonidos - PETER KRUDER

2009-11-04T16:41:00.000-08:00

Al mencionar al austríaco Peter Kruder (la mitad de la organización Kruder & Dorffmeister, leyendas vivientes del jazzy lounge de principios del 2000) no puedo sino sentir una profunda admiración por todo su trabajo dentro de K&D y G-Stone, como en Voom:Voom , Peace Orchestra, como productor y DJ solitario.

La música electrónica está en esos momentos en que la identidad desapareció, o al menos logró el objetivo de centrar el universo interno demasiado cerca del universo común.

En el caso de Peter Kruder esto no desmerece su silencio (mas de 7 años sin editar un EP), sin embargo la polifusión de estilos y experimentación tanto como con sonidos y ritmos, lo llevó a campos insospechados como el Dub, el ambient, el Lounge, el House mas africano, y ahora una vuelta de tuerca hacia los sonidos de Detroit que recuerdan a Jeff Mils, Juan Atkins o el trabajo menos polítizado de Underground Resistance.

Y es la gracia de Kruder, la velocidad.

No subir los beats para acelerar el sentido del la música (o al revés), sino crear la escena hipnótica, profunda e introspectiva para conectarnos con ese universo interno.

Les dejo 2 buenísimos inciensos , el primero es una DJ session que realizo en Bristol el 2007, y el segundo es el regreso a los clubs, contratado ni mas ni menos que por DJ HELL para el sello Gigolo como maxi single.

A Bailar!!

LIVE IN BRISTOL 070309 - 2007

VISIONS LTD (GIGOLO245) - 2009

Musica para respirar · Rachel´s

2009-11-03T17:19:00.000-08:00

Desde Austria vienen muchas cosas interesantes en la primera mitad del siglo XX, una de ellas es la obra del pintor Egon Schiele, un expresionista tildado de pornográfico y un completo genio de la escena influida por la Secesión Vienesa, discípulo de Gustav Klimt entre otras virtudes.

El productor Norteamericano Stephan Mazurek conmovido por la corta (28 años) y prolífica vida del pintor, decide poner en marcha una obra de teatro y danza itinerante auspiciada por la Universidad de Chicago en 1995.

Es ahí cuando solicita la visión del incipiente grupo de Post Rock RACHEL`S para hacer la música incidental.

De esta convocatoria nace una de las placas indispensables en mi cajita de música, es una de las mejores obras y me atrevo a decir "Obra Maestra", de las últimas 2 décadas en cuanto a música de cámara me ha tocado deleitarme. Music For Egon Schiele pertenece al linaje directo de Satie, de Michael Nyman, del minimalismo clásico de Gorecki, son los pequeños dramas de Tavener…. Por sobre todo es la dulzura y desgarro que solo Rachel`s puede lograr.

Compuesto por mas de 7 músicos estables, que no superaban los 27 años, donde priman las cuerdas (celos, violines) y piano logra recrear y sintetizar con una simpleza sublime los pasos de Egon en el Austria entre guerras.

Este trabajo consagra a Rachel`s dentro de la escena college a nivel mundial y los hace merecedores del reconocimiento tanto del mundo docto como del universitario.

Los invito a deleitarse en esta bella noche con esta música para respirar. AQUÍ

Cuando no queda nada por conquistar - CERATI / MELERO

2009-08-25T07:07:00.000-07:00

El disco Colores Santos (1992) de Gustavo Cerati y Daniel Melero se puede entender desde diferentes ópticas, para comprenderlas hay que hacer una especie de disección.

Daniel Melero, productor, músico e inspiración visual y gráfica de la escena underground argentina, colabora firmemente con Soda Stereo durante el disco de 1990 "Canción Animal" y básicamente lo que hace es reinterpretar el sonido Soda de fin de los 80`s y dale un plus, el Madchester (corriente que mezcla el rock de incipiente de los 90 y unos discrétos tintes electrónicos) en el caso de "Canción Animal" las guitarras se volvieron mas sucias, los tiempos mas lentos y un poco de psycodelia a pedir de boca. La formula los catapulta a ser uno de los discos mas influyentes de todos los tiempos para el rock latinoamericano.

Grande Melero!!

Pues bien, Gustavo no satisfecho con esa conquista y con el rock hispanoparlante a sus pies, decide explorar, Sí, esa palabra que es sinónimo de nuestra página y que muchos músicos se aterran de proferir, ya que la técnica es algo sublime, pero sin este verbo se vuelve monótona.

El proyecto de Gustavo y Daniel comienza a tomar forma, esta vez con una clara influencia mas electrónica sin dejar la escuela brit rock (baggy).

El resultado es brillante, autónomo y en propias palabras de Cerati, "Daniel es una clara inspiración como con nadie, que no sea Soda, puedo lograr".

Y claro, luego de este redondíto álbum, salen a la luz las placas que dan el vuelco del rock y el pop en nuestra América querida, Dynamo (1992), Amor Amarillo(1993) y Sueño Stereo (1995), todos por cierto con la anónima colaboración de nuestro héroe enmascarado, Daniel Melero.

Un gran álbum para recordar el mejor rock que nos ha entregado nuestro continente.

Disfruten este discazo COLORES SANTOS con un lindo BONUS DVD (que incluye entrevistas a Richard Coleman, Pedro Aznar y Carola Bony entre otros)

La banda de los hombres fuera de la Ley - TARAF DE HAÍDOUKS

2009-07-14T14:43:00.000-07:00

Hace 25 años el "Instituto de Etnografía y Folcklore de Rumanía" grabó a este grupo de señores músicos como un registro para las futuras generaciones de lo que acontecía a nivel folcklórico regional.

No fué sino hasta 1989 en que publicaron su primer disco bajo el nombre de "TARAFUL HAIDUCILOR" o "la banda de los hombres malvados o fuera de la ley" como se conocen en su idioma Gitano Rumano.

Ese año cae el dictador Nicolae Ceauşescu y con ellos se abren las fronteras para músicos, actores, cineastas y artistas, que con sus contagiosas y nomadicas costumbres nos repletan de alegrías y nostalgias en cada oportunidad que la vida cotidiana se presenta. Han sido objeto de culto de otras personalidades como Johnny Deep, Cristina Ricci, Cate Blanchett y John Turturro (con quienes compartieron escena en la pelicula El Hombre Que Lloraba de Sally Potter en el 2001), del diseñador de modas Yohji Yamamoto y la memorable Kronos Quartes (con quienes han grabado y compartido escenario).

Sin mas preambulos los dejo con estos sexagenarios cultores de la mas soberbia, animada y representativa escena balcánica con este disco en vivo de Diciembre de 2008.

Taraf De Haidous Live At Union Chapel

Agradecimientos especiales a Pablo Meza por el aguante!! y a todos los colegas de Temuco que están planeando alto!!

en una madrugada...

2009-07-08T23:30:00.000-07:00

" Ágætis byrjun" significa "un buen comienzo" en islandés, es el nombre del tercer disco de Sigür Ros que fué grabado hace 10 años y nombre de la canción también incluida en su disco "Hvarf / Heim" del 2007.

Creo que estoy un poco en silencio, no quiero forzar palabras, mejor escuchen los 2 discos acá .

Hasta pronto.

La Resignación es un Suicidio Permanente - MANU CHAO

2009-05-12T17:34:00.000-07:00

Es difícil hablar de un personaje tan completo, comprometido y espíritu libre como José-Manuel Thomas Arthur Chao, también conocido como Manu Chao.

A ver, por parte, un poco de historia para contextualizar. Hijo de padres españoles exiliados nace en Paris, Francia hace 47 años. Allí se rodea del fenómeno político de exiliados y migrantes. Se podría decir que Manu es hijo de la revolución cultural de las calles del París situacionista.

En su juventud conforma 3 grupos de corte alternativo, ya que mezclaban una cantidad de ritmos y etnias que siempre los hizo moverse por los márgenes sociales y físicos de la ciudad. Pero no es hasta Mano Negra que conocen la verdadera explosión de fama y viajes. Fama que los llevaría hasta la inspiración máxima en los mismos pueblos que inspiraron su impronta. América fué deleitada desde múltiples ángulos aparte del músical con el proyecto Cargo 92. La pasión del fútbol, la guerrilla centroamericana, el abandono de los niños en Colombia (adopción de uno en gira), barrios marginales en Brasil, Uruguay (concierto underground en la estación de trenes abandonada incluido), Argentina con su defensa a las madres de plaza de Mayo y muchisimas paradojas que este grupo de músicos casi sociólogos, se encuentran en este continente. Un verdadero happening con tintes Deleuzianos.

Una vez disuelto el grupo por las tensiones de su gira en América, Manu comienza el camino solitario, un camino que lo hace refugiarse el alguna tribu de Mali, o repudiar las políticas Norteamericanas en especial la administración Bush (económica y ecológicamente) o con el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) y el subcomandante Marcos incluido o apoyando a algún centro psiquiátrico de Buenos Aires con sus amigos de la Radio Colifatta o simplemente comiendo huevos cocidos en La Piojera en Santiago de Chile.

La política para él está en todos lados, y es responsable y comprometido en la acción para demostrarlo.

El nomadismo se ejemplifica en esto 15 años, con un Manu Chao sin descanso y que lo seguirá moviendo donde el sentimiento de lucha y la revolución esté presente.

La Radiolina es la cuarta placa de este hijo del mundo, y cuenta con la colaboración de Tonino Carotone ("A Cosa"), Mario Caldato Jr.(Producción) y en las imágenes al destacado cineasta Emir Kusturica ("Raning in Paradise)

Este año Manu fué fuertemente investigado y acosado por la policia migratoria mexicana por pronunciarse en contra de los abusos cometidos en el 2006 en contra de la población de San Salvador Atenco, en la cual el saldo fue 2 muertos y 113 campesinos sentenciados a cárcel desde los 75 a los 113 años.

Esto lejos de asustar a nuestro gran Manu, le dá el aliciente para continuar con una lucha que jamás terminará. La dignidad de nuestros pueblos.

DISFRUTEN LA RADIOLINA

Especiales saludos a mis grandes Ñañita y Nico. Este disco es para Uds.

El eslabón perdido - THOM YORKE

2009-05-05T19:00:00.000-07:00

Al hablar de la producción THE ERASER (2006) del británico Thom Yorke, no puedo dejar de pensar en Radiohead, banda en que Thom es la voz, multintrumentista y compositor de gran parte de los álbumes de esta legendaria agrupación.

Pero quisiera ser mas preciso, al escuchar este disco se resuelve gran parte del misterio de 5 años entre "Hail to the Thief"(2002) e "In Rainbows"(2007), y este THE ERASER sería un eslabón perdido entre estos 2 grandes momentos de la banda.

Thom York, en cualquier caso, no independiza éste, su primer trabajo en solitario, de Radiohead, es más, declama explícitamente que este disco no habría sido posible sin ayuda de los integrantes de su banda. Quién mas colabora en este sentido es el guitarrista y "cosista" (no se me ocurre otra palabra para describir quien produce sonidos de cosas como radios viejas, pianitos olvidados o maquinas re adecuadas para sacar nuevas melodías y loops) Jonny Greenwood.

El disco es simple y a la vez complejo, rememora toda la electrónica IDM como Aphex Twin, Autechre o al mismisimo Jonsi de Sigür Rós (no olvidemos que estos dos estandartes de la música independiente de sus respectivas islas colaboran en una obra llamada "Ba Ba Ti Ki Di Do" en el 2004 ) así como el post punk de Joy Division o el krautrock de Can.

Acusado de simplón o con poco nivel de riesgo en este disco y amado por los crecientes seguidores de Radiohead, decidan Uds. como entienden a este pacifista comprometido con el planeta, con el daño ambiental y con el comercio justo para el equilibrio mundial.

IMPERDIBLE

El instinto de transformación - PESCADO RABIOSO

2009-04-22T17:18:00.000-07:00

Comenzaban los 70`s en Buenos Aires y se respiraba una espesa atmósfera, como diría Hunter S.Thompson (el mismo de pánico y locura en las vegas) La Ola de todos los ideales de los 60`s ya rompió, y ahora retrocede dejando una linea, y nunca mas volverá.

No es Las Vegas, pero si una Latinoamérica compenetrada con los cambios políticos y sociales importados desde Europa y Estados Unidos en los tardíos 60`s (Mayo del 68 en París, la primavera de Praga en el 68, Woodstock el 69) y es a esos cambios (manifiesto) y a la revolución cultural desde las raices es a lo que canta PESCADO RABIOSO, igual como lo escribió Antonin Artaud en los años 30`s.

Es en honor a él, el atormentado poeta, el suicidado por la sociedad, que Luis Alberto Spinetta nombra el 3er disco de la banda.

Aunque se le atribuye este disco como solista y solo acompañado por los integrantes de Pescado Rabioso.

Un deleite que pasa de la poesía desgarrada de Spinetta, y recorre los parajes del Blues y el Rock más duro de esa época, con unos impresionantes cambios de tiempos y complejas estructuras musicales, osea una continua contradicción entre la dulzura y lo amargo de la vida.

A disfrutar este tremendo incienso que prendió en 1973 en Buenos Aires, y aun no se apaga. ARTAUD.

Ni tan fome... - LOS TRES

2009-04-19T17:42:00.000-07:00

Corría el año 1999 y en la feria internacional del libro de Guadalajara, México, se presentan, en un anfiteatro abierto lleno hasta las manos, nuestros conciudadanos de Concepción Chile, Los Tres.

Parten con algunos temas de sus anteriores discos y terminan (en un caos de saltos y mexicanos haciendo mosh, círculos casi punkies y muchísima alegría de nosotros los penquistas asistentes) con La torre de Babel y el cigarro Gabriel que es casi un icono (de esos aztecas enfermos de la cabeza) incluido en el disco FOME.

FOME es uno de los discos de contenido más enigmático, en cuanto a sus letras, en la carrera de estos Penquistas. Este disco es un cambio radical y muy procesado del sonido que ya estaba vislumbrandose en Se Remata el Siglo (1993) y La Espada y la Pared (1995), pero con cierto grado de psicodelia atribuíble a experiencias con alguno que otro abre mentes químico y análogo a una cazuela de sonidos.

Este disco se creó en San Alfonso, grabado en Santiago en los estudios Konstantinopla (del icono de la música Chilena Carlos Cabezas) y luego mezclado en Woodstock, Nueva York, en medio de su internacionalización y radicación en México.

Para quienes conocemos de cerca la historia de los Beatles Chilenos, desde que se juntaron a tocar siendo adolescentes (en la Alianza Francesa) a cuando eran Los Escalímetros Voladores (en la escuela de arquitectura de la UBB), pasando por los Dicks Stones (en la escuela de leyes de la UdeC), sus tocatas en el Lord Cochrane, hasta su paso por Santiago junto a La Negra Ester y luego México, puedo asegurar que este disco marca el peak de la calidad musical que caracterizó al cuarteto compuesto por Alvaro Henriquez, Roberto Lindl, Pancho Molina y Angel Parra.

Con Uds. un disco nostálgico, para nada FOME.

Un poco de relax en Jamaicano - BOOZOO BAJOU

2009-04-16T19:02:00.000-07:00

En el 2001, el dúo Boozoo Bajou, conformado por los alemanes Florian Seyberth y Peter Heider, lanzaron al mercado un fenomenal disco llamado SATTA! (que significa Relax en idioma Jamaiquino) y lo que hacen es mezclar en tintes DUB un poco de Cajún (ritmos de norteamerica del siglo XVlll por los nativos) con otra pizca de Soul y otro de Hip Hop todo enlazado con una finísima electrónica tipo Lounge.

Temas que hablas de noches en Manaus, calles en Yoruba y conductores, nos remontan a paisajes selváticos, con sobre estimulación de humedad y un poco peligrosos y sensuales.

Con Uds un tremendo debut para relajarse

SATTA!!

Como suena la palabra mas sensual en ingles - ELBOW

2009-04-13T08:22:00.000-07:00

En una serie de televisión inglesa, uno de los personajes dijo una vez : La palabra ELBOW (codo en español) es una de las palabras mas sensuales, no tanto como por lo que significa sino por como suena.

Y la idea no es mala, no son una cátedra en estética, pero el sonido que logran alcanza esas fibras recónditas, simples y sin tantos alardes ni pirotecnia.

El disco aquí presentado "A Cast Of Thousands", es el segundo en su carrera de casi 20 años (solo han editado 4 discos y están preparando otro para el 2009), editado en el año 2003. Destacan temas como I`ve Got Your Number, Fugitive Motel, Crawling With Idiot o la candenciosa Fallen Angel (usada en la pelicula "9 Songs", en vivo).

En suma estos muchachos de Manchester siguen con un increíble bajo perfil a pesar de haber ganado el Mercury Prize el año pasado por su último disco y este año el Brit Award (gracias Garito por recordarmelo ;) ).

Digno de ser prendido hoy lunes, dejo este incienso con olor a esos recuerdos que son sutiles, pero que quedan en el corazón como algo inamovible. ELBOW

Un momento de calma en la tormenta - DOCUMENTAL HEIMA ·SIGUR ROS

2009-04-08T17:07:00.000-07:00

Amigos y amigas, es para mi un verdadero honor dejar este post.
Islandia es un gran país, una isla de muchas verdades y gente talentosa.
Lamentablemente están pasando un mal momento económico y sus "vecinos" de Inglaterra los declaran bajo la ley de TERRORISMO como personas non gratas para entrar a la británica isla.

Este documental HEIMA, bajo la dirección de Dean Dublois, fué grabado en 2007 por la banda SIGUR ROS quienes después de la gira internacional de promoción del disco TAKK, hicieron cerca de 30 conciertos gratis por toda su casa isla, Islandia, captando estas grandiosas imágenes que nos invitan a meditar sobre nuestro rol en la naturaleza.

En este fin de semana, con cierto grado de introspección para los Cristianos y para los que respetamos este momento de inflexión/reflexión de la fé, les dedico y os invito a conocer un poco mas de este pedacito de planeta que debemos defender.
El terror está realmente en el alma de los que no pueden ver claramente.

Bienvenidos a esta HEIMA (casa en islandés) y un gran abrazo FELICES PASCUAS!!!

La voz de la humanidad y la simpleza - TRACY CHAPMAN

2009-04-03T18:31:00.001-07:00

Cuando uno escucha una canción de Tracy tiene muchas cosas que sentir. Sus letras y melodías, acompañadas de su inconfundible y potente voz, hacen estremeces nuestros cotidianos.

Para esta mujer, que saltó a la fama a fines de los 80`s, es un gran mérito su carrera. Nació en Cleveland, Ohio, Tierra de Obama, creció en un barrio del proletariado y a la edad de 8 años ya escribe poesías y recibe su primera guitarra, inseparable compañera de vida y aventuras.
Gana una beca para estudiar en la Universidad de Tufts en Massachusetts, donde estudia antropología y estudios Africanos. En paralelo recorre todos los bares de esa bellísima ciudad universitaria (donde está Harvard, M.I.T. y otras grandes universidades norteamericanas) acompañada de su fiel guitarra y letras.

Se interesa en el folk y en todos aquellos escritores y compositores olvidados, motivo suficiente para asombrar al papá de un compañero Charles Koppleman, quien le hace el gancho para entrar en la compañía Elektra Records en el 87.

Su primer disco homónimo, alcanzó la popularidad por sus letras a modo de confesiones y sus apoyos a causas (en todos los campus universitarios) como la política correcta, los derechos civiles a las minorías, la libertad sexual y la igualdad de género. Como partners hace shows con R.E.M. y 10.000 Maniacs apelando por estas ideas.

El resto es leyenda, cuando el mundo cae rendido a sus pies en la transmisión a nivel mundial del cumpleaños 70 de Nelson Mandela, llamado FREEDOMFEST (festival por la libertad) organizado por Amnistía Internacional.

Atención a este incienso, que es un disco con los grandes éxitos de sus álbumes hasta el 2001, incluido el ganador del triple grammy "Fast Car"

A relajarse con Tracy y sentir sus bellas melodías

Parte 1 y Parte 2,

Este incienso vá dedicado a mis amigas y amigo, Irene Henriquez, Faida Farrán y Pato Castillo, gracias por motivarme a compartirlo!!

Una estrella llena de alegría · AYO

2009-03-29T18:53:00.000-07:00

Joy Olasunmibo Ogunmakin, más conocida como AYO, es una chica que se radicó en París, Francia, donde fue descubierta por los productores de Norah Jones y logró producir este disco debút "Joyful" (regocijo, alegria) en apenas 5 días.

Brillante, esta hija de un DJ nigeriano y de una gitana rumana, nacida en Colonia, Alemania, país del que quiso escapar lo antes posible, ya que el continuo movimiento por las ciudad de Viersen, Wesel, Düsseldorf, Dormagen, entre otras, hicieron caer a su padre en una profunda adicción a las drogas, pasaje que marca en el alma sensible de esta niña que descubre el mundo a través del movimiento sin parar.
Luego de irse de Hamburgo, pasa a Londres y de ahí a París, donde comienza una carrera musical modesta, pero llena de alegrías, sin dinero pero con grandes amigos, sin residencia vivía en lo de sus amigos . En sus propias palabras " a veces no tenía ni para un billete de metro.Pero siempre hallé la manera de arreglármelas lo mejor posible. Fueron bellos tiempos."

El 2006 fue el año en que cambió su suerte, ya que al grabar este disco se queda, hasta ahora, en el West Village en Manhattan, New York, con su hijo Nile y su esposo, Patrice, un cantante de reggae, influencia directa en su música.
Entre otros reconocimientos a su corta pero exitosa carrera, ha recibido disco de oro a las 2 semanas de lanzado el disco debut, 2 discos de platino en Francia, 1 disco de platino en Alemania y otro en Polonia, así como disco de oro en Suiza e Italia.

Bienvenido este delicioso incienso a nuestros ambientes. JOYFUL :)

Directo y expreso agradecimiento a Lili (mi amorsote) por mostrarme esta alegría (entre otras).

El sonido Big Band del Rock · PAUL ANKA

2009-03-26T13:06:00.000-07:00

Este señor llamado Paul Anka, Canadiense, con una amplia carrera musical en los años 60`s y 70`s fué un vanguardista, haciendo composiciones para grandes de aquella época como Buddy Holly o Johnny Carson.

Tambien trabajó en algunas series de television y fué uno de los primeros cantantes que se presentó regularmente en los escenarios de Casinos en Las Vegas.

En el año 2005 lanza este álbum "Rock Swings" bajo el sello Verve, que son adaptaciones de grupos rockeros como Nirvana, Soundgarden, Oasis o Tears For Fears, probando que la música mas que un estilo, es una luz que brilla en cada cosa y es tarea de uno encantarse con ese destello.

Este disco vá con especial dedicación a Silvio Canese que hoy está de cumpleaños, y participa junto a otros amigos y mi novia (Liliana, Juan Pablo, Iván entre otros) en la excelente Big Band de la escuela de Derecho de la Universidad de Concepción en Chile.

Felicidades Silvio, y "prohibido detenerse!!!"

Rock Swings aquí.

Lo incidental de esta vida · Waking Life (OST) TOSCA TANGO ORCHESTRA

2009-02-25T06:10:00.000-08:00

Hace años ví una pelicula animada muy interesante llamada WAKING LIFE (algo así como "Vida en Despertar") del director Richard Linklater del 2001.

Narra la concatenación un poco rara que es la vida, así como en un sueño, con intrincadas teorías de amantes después de hacer el amor acerca del alma y la imposibilidad de la reencarnación, o de un prisionero en una celda y su perspectiva (muy particular) sobre la sociedad que lo mantiene cautivo, o el extraño caso de un hombre manejando un auto y gritando (literalmente) las maquinaciones de las corporaciones y su sentido del poder sobre este sistema.

En fin, es una buena pelicula, que lejos de ser el tipo de película "reveladora" maneja grandes conceptos y de una manera menos pretenciosa que otras como "what the **%&$/**(bleep) do we know" o la recien estrenada "The Secret" (absolutamente detestables)

Con Uds dejo a la Tosca Tango Orchestra, grupo de cuerdas de Texas, USA. quienes dieron forma a la musica incidental de esta película, que haciendo un correcto uso del Nuevo Tango nos entregan una emoción a veces dramática otras veces sincera de este sueño llamado vida.

SOÑAR AQUI

"La vida es sueño y la muerte nuestro despertar" Pedro Calderón de la Barca, 1636

Música para que Dios duerma tranquilo - SIGUR RÓS

2009-02-04T15:38:00.000-08:00

Coincidentemente con la salida del recopilatorio We Play Endlessly (2009) (ver el blog de Katthy) , en estos días he vuelto a reencontrarme (después de muchos años) con SIGUR RÓS, he revisado cada uno de los discos que tengo y he visto algunos documentales HEIMA y Screaming Masterpiece (reposts) los cuales me han devuelto una especie de fé y esperanza en la amistad, el amor y el verdadero sentido de la vida y el espacio.

TAKK, del 2005, es un disco optimista, con tintes melancólicos, etéreos y sublime. La conversión de las emociones y los ritmos hacen de este disco de Post Rock épico, una motivación a seguir, a creer y volver a ponerse de pié. Es la música que Dios escucha para dormir tranquilo.

En este disco se nota la presencia atmosférica (en violines y cajitas musicales) de nuestras heroínas AMIINA, las cuales le entregan eso celestial al disco que sencillamente dice GRACIAS (TAKK en islandés)

Dedico, con mucho cariño, este disco a mi hermano Ricardo Correa, quién es de aquellos nacidos el 2 de Febrero que siguen creyendo en la bondad, la música y la entrega desinteresada. Feliz Cumpleaños.

Un nombre dificl de olvidar - TOTÓ LA MOMPOSINA

2009-01-23T13:41:00.000-08:00

Al preguntarle a Totó La Momposina cuál es el gran pecado del hombre hoy, ella respondió

"El hombre se volvió excesivamente materialista, que desconoce los valores espirituales, y que está enfermo de ambición, de poder, y eso lo lleva al odio, al rencor, a la guerra y a la muerte"

Esta Colombiana de 60 y picos años, lleva mas de 45 años cantando, y su apego por las tradiciones y los ritmos ancestrales de la colonia tanto como por los importados de Africa, hacen de Totó una exquisita exponente de la música del mundo. Con alegría y contágio llegó hasta el mismisimo Palacio de Conciertos en Estocolmo, Suecia, cuando acompañó a su compatriota Gabriel García Márquez a recibir el Nobel en el 82.

Es que esta señora no se vá con chicas. Fué invitada a cultivar su talento en las Universidades de La Sorbona en Francia y en Santiago de Cuba y La Habana. Es reconocida por Peter Gabriel y ser parte de su fundación WOMAD, institución que investiga los cantos y danzas del mundo, a registrar su timbre y son para el sello Real World.

Con Uds. el hermoso disco llamado Carmelina de 1995, donde investiga con propiedad los ritmos como el Porro, la Chalupa, el Sexteto, la Gaita y la Cumbia entre otros.

DISFRUTEN ESTOS INCIENSOS CON OLOR A CAFÉ y COLOMBIA!!!

El Lunfardo electrónico-tanguero · GOTAN PROJECT

2009-01-22T12:46:00.000-08:00

Dentro de los lunfardos (jergas, argots etc.) que existieron (y aun se tratan de rescatar) en Buenos Aires y París, existe el vesre, que básicamente cambia las sílabas de lugar y arma una nueva palabra.

En el caso de Gotan Project (Tango Project, en honor al grupo que re armó el tango tradicional y llegó a ser una película muy famosa por estos lados en los 80`s), el desafío va mucho mas allá, porque lo que finalmente plantean es re definir el tango, rescatando una esencia perdida y desde ahí partir.

No volver a repetir, sino introducir, dentro de la rigidez de ambos mundos (la electrónica y el tango) un nuevo argumento para crear música.

Los artífices detrás de este acontecimiento son un trío de personajes. Un argentino, un francés y un suizo. Esa diversidad de lenguas y formas de encarar la música hace que Gotan Project rápidamente se perfile como una de las asociaciones mas importantes tanto para el mundo sobrio del tango , como para el mundo electrónico y mood .

Con Uds.. la segunda placa del trío residente en Francia, Inspiración-Espiración del 2002, que así como un respiro, trae el aire y lo devuelve con otras ideas. Esta es una compilación de temas tradicionales y otros remixados por el mismisimo Philipe Cohen Solal (el dj frances detrás de todo esto) sumados los infaltables invitados estrellas como Peter Kruder, Cecilia Roth, Chet Backer o un discurso de la mami de esta nación Argentina : Eva Perón.

Disfruten parte1 - parte2 nuevos links

La diva de los pies desnudos - CESARIA EVORA

2009-01-21T14:46:00.000-08:00

En estos precisos momentos Cesaria Evora debe estar terminando su show en la isla de Lanzarote, la misma isla descuartizada por el escritor y enffant terrible Michele Houllevecq , en su corta novela del mismo nombre que la isla, que relataba los desencantos de los turistas (en su mayoría sexuales) de la sociedad, del hastío y de lo vacío de la vida finalmente.

Cesaria probablemente tenga mucho mas derecho a decir lo que el francesito grita.

Cesaria es de origen humilde, su pais Cabo Verde, es una nación de mas bajos que altos, conquistada en el siglo XV por los Portugueses de forma violenta y asesina, se convirtió históricamente en una isla-puerto de esclavos africanos. El hambre y las sequías han aportado al aire melancólico y "fadoso" a la música de esta diva, que no duda en sacarse los zapatos en todas sus actuaciones, en solidaridad con los pobres de su país, los sin techo y los niños y mujeres hambrientos de su amado Cabo Verde.

Como homenaje a esta sexagenaria mujer, que se ha transformado en embajadora de su país en el mundo (de hecho viaja con pasaporte diplomático) y lo hizo aparecer en el mapa, que se atreve a cantarnos sobre la saudade y el vacio de esta vida, con propiedad, el disco del año 1999, CAFÉ ATLANTICO y viene con regalito del señor Joe Claussell al final.

Secretos de la "Ciudad de la cultura 2010" - UP, BUSTLE & OUT with Sevval Sam

2009-01-19T20:29:00.000-08:00

El proyecto "Up, Bustle & Out" nació hace mas de 15 años tratando de unir con mensajes en botella dos islas, la de Cuba e Inglaterra, con todo lo que ello conlleva, unir dos percepciones políticamente distintas, el capitalismo y el comunismo insípidos.

Cada una en un tiempo muy preciso. El ahora, de manera musical y de interpretaciones de ambos lados, como sonaría en el otro lado.

Up, Bustle & Out es la Andalucia eterna, esa que quierer integrar todo lo que viene con lo que está establecido. Es vivir la nueva ciudad establecida, con aires nómadas, nuevos, frescos.

El disco aquí presentado es un filete mignon traído de las estepas orientales , pasando por Europa entera y quedandose, algunos días, para ser apreciado en nuestra América. Son los sonidos complejos de la ciudad de la eterna y paradójica integración : ESTAMBUL, en Turquía, ciudad de comercios e intercambios eternos.

El señor Rob Garza (Thievery Corporation), Benjamín Escoriza (Radio Tarifa) , Kalaf (Buraka Som Sistema) , Jim Barr (de Portishead), Blanquito Man & DJ Napoles, MC Sultana de Turquia, Maria Celeste de Francia y la destacada actriz Sevval Sam de Turquía, dan un cuerpo heteroclásta y multipolíta al disco que escucharemos, todo para develar lo que la ciudad intermezza nos quiere decir.

Con Uds. ISTAMBUL`S SECRETS (2008) de la renovada y eterna Up, Bustle & Up, en dos discos, uno con canciones tradicionales traducidas a múltiples idiomas y el segundo disco con todas esas canciones traducidas al idioma DUB.

Dedicado a mi gran amigo Miguel Pino, quien me recordó los intrincados pasajes que a veces olvido, pero con facilidad puedo retomar. Gracias

Texturas elegantes y modernas - TOWA TEI

2009-01-19T09:51:00.000-08:00

Quien no recuerda a principios de los 90`s un trio que salió de Nueva York llamado Dee-Lite?? ese de "Groove is in the heart", y todos bailabamos muy psicodelicamente un estilo mas bien House con esa muletilla de una canción de Herbie Hancock (Bring Down the Birds).

Funky Groove yeah!!

Bueno, despues de 2 discos con ese trio maravilla dejó de llamarse Dj Towa Towa y pasó a ser Towa Tei, y comenzó una lista de discos que incluyen el origen del Bossa Lounge junto a la hija de Joao Gilberto, BEBEL, y otras colaboraciones que incluyen a Ryuichi Sakamoto, Jungle Brothes, Kyle Minogue, entre otros.

Este disco "Last Century Modern" de 1999, es uno de los mejores discos editados por el Nipón, y es una exquisita muestra de sonidos que pasan del bossa nova, el clique, un poco de hard beats tipo drum & bass y un poco de house de pasarelas.

Este disco va dedicado con mucho cariño a mi amigita de tantos años Mabel Papel, una deliciosa niña de chocolate que adoro muchisimo.

Con Uds. el señor de la modernidad TOWA TEI - LAST CENTURY MODERN

Música para tomarse un tiempo y volar - AMIINA

2009-01-18T17:32:00.000-08:00

Desde Islandia, la tierra de Björk, Sigur Ross y tantos otros exponentes de la música mas exótica del planeta tierra, nos llega este regalo del cielo.

Así, tan celestial como suena, son las melodías de estas 4 chicas (que por cierto no superan los 25 años cada una) que experimentan con cuerdas de todo tipo, cellos, violines, arpas, copas de agua, teclados y loops electrónicos de una manera tan delicada y sutil que parece que en cualquier momento vamos a desconectarnos de esta realidad y comenzaremos a volar , como pájaros, como seres sin peso y sin realidad aparente.

En este caso, creo que las palabras sobran, escuchemos entonces el disco KURR del año 2007 de estas élficas ánimas.

A flotar se ha dicho y mejor aún si es esta noche, en una transición para despertar en los sueños,

AMIINA

"Nadie más ha hecho esto" - Butch Cassidy Sound System

2009-01-17T09:00:00.001-08:00

Según la historia Butch Cassidy fué un asaltante de bancos y trenes nacido en Utha, Estados Unidos y muerto en Tupiza, Bolivia. Entre los robos mas famosos que hizo fué al tren Union Pacific en Montana el año 1901, huyendo hacia Nueva York , luego a Buenos Aires y de rebote llegó al norte de la provincia del Chubut (provincia donde el autor de este blog reside actualmente), y donde nuevamente se tentó a robar otro banco en Rio Gallegos, volviendo a huir hacia Bariloche y luego pasar a Chile a esconderse un rato. Luego se traslada a Bolivia y pasa sus últimos días allá.

The Butch Cassidy Sound System es otra cosa, es un proyecto (2004) de Dub y Reggae del señor Michael Hunter oriundo de Glasgow en Escocia. Este disco que les presento, es la opera prima del señor Hunter, donde en sus propias palabras hace algo que "nadie en el mundo ha hecho antes" una mezcla de beats, hip-hop, raices del reggae sumado a soul y jazz del principio de los 70`s, con una altisima fidelidad y placer a los oidos.

Bueno, con Ustedes queridos amigos, una sugerencia de LA SAVIA ESTRIDENTE, presentado por el señor de mas arriba, "el sponsor de Butch Cassidy Sound System"

Ideal para la playita, sol y alguna que otra cosilla....

si Fellini viviera ... - Mastretta

2009-01-13T06:50:00.000-08:00

Un día mi gran amigo Nicolás Saavedra (no el actor, sino otro mas bacán) nos enseñó, a un grupo de locos, este hermoso disco compilatorio del músico catalán Nacho Mastretta.

Gran acierto, aún recuerdo a nuestras amiguitas "las niñas" cantando por los pasillos de la escuela de Arquitectura y Diseño "El último habitante del planeta"

Recuerdo que un dia después de un ensayo de Session (si es que se le podían llamar "happenings" mas que ensayos) , al escuchar un tema, no faltó quien se puso a hacer unos vocals encima de "Latin Lover" y otro haciendo percusiones, silvidos, y otros bebiendo un ron. Es como música de Soundtrack automática. Es la música que usaría Federico Fellini en sus nuevas películas, que quizás hablen de un hombre que cree estar solo en el planeta.

Nacho Mastretta y su familia, con 17 producciones en el cuerpo entre EP`s, Soundtracks, música para pasarelas y Albumes, sumado a la tremenda cantidad de artistas que van desde la mexicana Julieta Venegas, la españolisima Ana Belén a la cubana Gemma Corredera o la sudanesa Rasha, nos multiplica con creces esa fantástica y cinéfila forma de ver la vida.

Este albúm va dedicado a esos locos de remate, que ahora están en post producción de la pelicula del antihéroe FIDIAS : "Deshabitado", hablo del colectivo RP (República Portátil)

A disfrutar y recordar.

MASTRETTA - 2002

Juana la loca · JUANA MOLINA

2009-01-10T12:28:00.000-08:00

Juana es Argentina, Juana era actriz, Juana hacía programas de televisión, Juana decide cambiar.

Juana en el 96 es "Rara", y en el 2001 experimenta con maquinitas gestando "Segundo", sus ideas hacen un click y de ahí para siempre, lo que puede ser un error también puede ser un acierto.

Juana en el 2002 edita "Tres Cosas" y esto no para.

Juana se vuelve famosa, Juana es uno de los 10 discos mas importantes según New York Times el 2004, Juana teleonea una larga gira con David Byrne, Juana se roba las portadas internacionales, menos en Argentina, al menos en ese momento.

Juana nos entrega el 2006 "Son", un son mas intimo un "son of Juana"

Juana cree en la música tanto como las letras, Juana cree que Violeta Parra no sería tan perfecta de no ser por sus letras (y tiene razón).

Juana nos entrega UN DIA (2008) y nos dejará en el silencio, hipnotizados y abstractos, en el D.F. Mexicano, en Tokyo, en Montevideo o en Buenos Aires.

Juana se vá, Juana canta estos dias junto a Feist, Juana se va a Oregon, a Sydney, a California, a Minessota a Nueva York, ...

Juana nos veremos UN DIA? (Bajar aquí)

La fiesta como investigación - Amparanoia.

2009-01-09T08:13:00.000-08:00

Hay que tener algo claro en la vida para decir una frase como esa.

Al menos mucho bagaje en lo que a carrete, joda o como quiera llamarse la fiesta, se refiere.

Y Amparo Sánchez sabe de eso. Hace 11 años, en la ciudad de Madrid, ésta Andaluza, recorría vagones de trenes, bares y zonas un poco olvidadas de la ciudad para encontrar sustento e inspiración. Fué en esos momentos que se conectó con grandes músicos (mas de 20 en toda la carrera), razas y ritmos, y así aflora el fenómeno de AMPARANOIA.

Éste proyecto se caracteriza por mezclar todo con todo, así, al estilo posmoderno, con una fuerte crítica social que va desde la política de país a la política de las personas y sus costumbres familiares, a las políticas migratorias y las políticas del amor.

Con presentaciones destacadas en la comunidad Zapatista de "La Realidad" o en la falda de la Selva Lacandona de las montañas del sureste Mexicano (donde realizaron su último concierto) o frente a las Madres de la Plaza de Mayo en Argentina o en los campamentos de refugiados Saharauis, estos chicos se dieron por completo a la idea de hacer fiesta de esta realidad compleja en la que vivimos, donde no tenemos identidad, sino multiples identificaciones.

A Amparo se le ha tildado de ser la nueva Manu Chao española, de oportunista, de diosa, entre otras cosas. Suena a lo que quisiera escribir Thievery Corporation, a música Klezzmer, a Mastreta, a Reggae, a Latin Sounds, a Conga, a Milonga, a Rumba, a sudor latino, ese que se entrega en el escenario y en la cama (como diría Bolaño)

En fin, que mejor que escuchar una muestra de esta banda que duró una década y que partió en Madrid y terminó en el D.F. Mexicano su fiesta.

Una muestra de ellos es este buenisimo disco SOMOS EL VIENTO de Amparanoia del 2002.

Salú por este 2009 y disruten esta fiesta!!

Elegante Bossa Nova · Vinicius de Moraes, Maria Creuza e Toquinho

2008-12-13T07:24:00.000-08:00

A comienzos de los 70`s se produjo acá en la Argentina un fenómeno interesantisimo que cuajó en un club llamado "La Fusa" situado en 2 puntos estratégicos del turismo RioPlatense , este club nocturno estaba en Mar del Plata y ademas una posterior replica en Punta del Este, Uruguay.

Esta humilde reseña vá para uno de los cantantes mas trascendentales de la Musica popular Brasilera, Vinicius de Moraes, poeta, critico cinematográfico, diplomático, teatrista, y que en los 50`s comienza una prolifica carrera como cantante y toma las letras de grandes compositores como Baden Powell, Tom Jobim entre tantos otros.

En estos años (los 70`s) se embarca en una serie de shows con las cantantes Maria Creuza y Maria Bethania, mas el guitarrista eximio Toquinho.

El resultado de uno de esos shows quedará en la memoria de América como una piedra fundamental de la magia de la música brasilera y sus heterotopías al verdadero eje del corazón. Atención con los temas como "Samba en Preludio" o "Catende" reales cantos al corazón, llenos de alegría y saudade.

Les dejo con mucho cariño esta pieza de arte en vivo, que es y será el incienso de las cenas e instantes de amor entre mi amada consultora musical y yo.

BAJAR AQUI

Este disco está dedicado con especial cariño a nuestro amigo Alejandro Bustamante, quien con su guitarra y su voz nos entrego un inolvidable recuerdo en alguna de nuestras noches de música y cabernet.

Aclarando el lado oscuro de la luna - PINK FLOYD en DTS

2008-11-25T05:58:00.000-08:00

Esto puede sonar añejo y repetido, pero no!
Nuestros superheroes de Pink Floyd hicieron algo que solo los fanáticos del buen sonido y cultores de la calidad podemos apreciar.

La reedición del disco "The Dark Side of the Moon" lanzado originalmente el 17 de marzo de 1973, (osea 35 años después) viene con una sorpresa, y es la codificación (o recodificación) en un sistema de audio mas contemporáneo el DTS (Digital Theather System) que básicamente hace que las pistas en las que fueron grabados los Master Tapes (cintas maestras) se escuchen mucho mas nítidas. Osea se aumenta el ancho de banda.

Comprobarán que el peso de este archivo supera en 10 veces el archivo normal en MP3, pero les recomiendo bajarlo, ya que (y aquí la gracia) APARECEN SONIDOS NUNCA ANTES ESCUCHADOS.

No todos los reproductores de sonido (computadores, dvd`s o softwares pueden leerlo) asi es que para escuchalo deben bajar un reproductor compatible con DTS o que su sistema de DVD o sonido lo tengan.
para Mac y PC pueden usar el programa VLC, última version, ahi Uds eligen ( bajar aquí )
para PC pueden usar el codec para Windows Media ( bajar aquí )

Y bueno... aquí la joyita de " The Dark Side of The Moon " , recomendable escuchar en un buen esquipo.

Agradecimientos : a mi amigo Pablo Meza, quién realizó la labor investigativa y me enseñó a descubrir este nuevo sonido. Gracias Pablo!!

A todo el mundo le gusta!! - Afro Cuban All Stars

2008-11-20T09:00:00.000-08:00

Hablar de Afro Cuban All Stars es referirse a la élite de la música tradicional cubana.

Dirigidos y agrupados por el maestro Juan De Marcos ( llamado por sus padres como Juan de Marcos González-Cardenas) durante las grabaciones de lo que fué el disco "Buena Vista Social Club".

Este grupito de amigotes se junta en 1996, entre canción y canción de los grandes Buena Vista, y hacen este disco debut fabuloso, lleno de alegría y buenas vibras.

Destacada es la participación de los instrumentos de vientos, el Gordo Ramos, los hermanos Yanko y Alejandro Pichardo, el "guajiro" Mirabal y Julito Padrón en Trompetas, mas "Molote"Martinez y Jesús "Aguaje" Ramos en Trombones.

Amigitos destacados de esta agrupación son Ry Cooder, Omara Portuondo, Barbarito Torres, entre otros y suman colaboraciones para esta banda de puro filete Cubano.

Con ustedes la banda con mas de 400 años sumados en el cuerpo y con una delicia de sones que van desde el bolero, la salsa, el son Montuno, la timba, la guajira, la rumba, el danzón y mas....

AFRO CUBAN ALL STARS - A TODA CUBA LE GUSTA

con mucho afecto para el gran Marcos Parra, quien me mostró este disco en la casa de Maipú por aquellos años y armabamos los tremendos carretes en son cubano...

El hombre orquesta - Martin Buscaglia

2008-11-18T16:36:00.000-08:00

Estimad@s, el otro día estando en una disquería y sello muy importante de Buenos Aires, Los Años Luz, alcanzamos a escuchar unos acordes que sonaron por el espacio de forma rara y transversal, eran los sonidos (o ruidismos) del disco "El evangelio según mi Jardinero". El tema era " Viajar contigo es como escuchar la vida secreta de las plantas" (altamente recomendado).

Por el titulo me acordé del disco de Stevie Wonder (aquel cieguito funky muy "dije") pero no entendí la relación, sobre todo que este uruguayo muchacho Buscaglia sonaba a Drexler y sonaba a música lounge, y a electrónica hecha en Atari 81... una confusión armoniosa de ideas. Suciamente elaborada...

Cuento corto, mi chica al salir de la tienda me entrega este disco de regalo (¡Gracias preciosa!) y bueno.. ahora con la calma de la Patagonia le doy una revisada.

Esta bueno este disco, esta bien grabado (alta definición) y por sobre todo está entregando una propuesta muy alejada del candomblé repetido que los Yuruguayos nos acostumbraron.

Es un sonido fresco y libre, sobre todo, de prejuicios.

Lleno de Funky, grooves y delirios vocales a lo Juana Molina.

Con sorpresa me entero que "El evangelio según mi Jardinero" fue elegido el año pasado como el numero 9 de los 50 discos destacados por Rolling Stone en Argentina y también nominado a lo mejor del 2006 por esa misma revista entre otras nominaciones y premios.

El disco aquí presentado, fue lanzado a finales del 2005 y la anduvo rompiendo por estos lados.

El señor Buscaglia aparte de tocar todos los instrumentos (juguetes modificados incluidos), por eso su apodo de hombre orquesta, en vivo también hace presentaciones con los Bochamakers algo así como un trío de jam session muy interesante (con el que tiene 4 discos) . En otro plano también hace de director de una banda llamada Cantacuentos, donde ya ha editado 4 discos orientado a publico mas infantil.

Y bien, aquí les presento " EL EVANGELIO SEGÚN MI JARDINERO" del talentoso Martin Buscaglia que ademas incluye un remix del duo de productores Suecos SUMO

Inciensos en el aire - DE LA GUARDA

2008-11-09T05:34:00.000-08:00

Queridos y queridas amigas, luego de una desaparición de este blog, quiero agradecerles por cada visita realizada y por vuestra energía entregada en los mensajitos, gracias absolutas.

Bien, les quiero contar una anécdota respecto a nuestros invitados de hoy.

Estaba un amigo en un hotel en Nueva York y en el ascensor se sube un muchacho, joven con unos dreadlocks muy exuberantes pero cortos. Mi amigo lo reconoció, era RASTA uno de los integrantes de DE LA GUARDA, pero este muchacho venía palido y casi temblando.

Mi amigo le pregunta si está todo bien, a lo cual este muchacho le responde "Bueno ahora si, pero hace un rato, en el ensayo, casi me corto la cabeza con una cuerda"

No hay duda, si algo tiene esta compañía de teatro Argentina DE LA GUARDA es ese riesgo y entrega al 1000% en cada presentación.

Para los que aún no saben de que hablo, el grupo de teatro DE LA GUARDA es un conjunto de actores teatrales, andinistas, músicos y acróbatas.

Se desprenden en 1993 de "La Organización Negra" otro conjunto teatral derivado de "Fura dels Baus"(reconocidisima compañía Catalana de teatro alternativo).

DE LA GUARDA despues de un casting, para seleccionar 30 profesionales de 4.000 postulantes, se lanza a nivel underground por Buenos Aires, ofreciendo un talentoso y novedoso show de 70 minutos donde utilizan el espacio aéreo a sus anchas.

Me tocó verlos en un teatro de Union Square en New York y es francamente una experiencia TOTAL a los sentidos. No hay diálogos expresados en palabras y tampoco hacen falta.

La utilización de los sentidos por parte de los actores o de los espectadores es y debe ser total, vertiginosa y sin tiempo para decodificar nada.

No hay butacas, no hay reglas, solo dejarse llevar y volar junto a estos artistas de lo etéreo. Ellos vuelan o corren por las paredes y pareciera que la gravedad no existe. Chocan contra muros de telas y las ondas simulan espasmos después de un orgasmo, o cantan bajo una lluvia y tocan tambores como en una fiesta tribal, de paso contagiando a cada uno de los espectadores presentes.

Este disco que dejo hoy es del periodo Villa Villa (1994 al 2004) con el que DE LA GUARDA recorrió Río de Janeiro, Nueva York (con show 3 veces por semana a lleno total durante 3 años), Tokio, Valencia, Londres, Milán, Rusia, Atenas y París. Actualmente se presentan en Monterrey y México D.F.

Con ustedes el disco Villa Villa de De La Guarda , del año 1995. Espero que lo disfruten como yo.

Massive Attack · De 10 puntos (Discografía)

2008-09-10T06:36:00.000-07:00

Amigos y Amigas

Hoy por ser el décimo post que hago en esta página, voy a homenajear (sencillamente) a una banda que si digo que es fenomenal, quedo corto.

Massive Attack, banda formada a fines de los 80`s como un colectivo de artistas (Wild Bunch, SoundSystem) dirigido por Andrew Volwes (Mushroom) y Grant Marshall (Daddy G) reclutan a un grafitero Robert del Naja (3D) y otro incipiente músico y productor (Nellee Hooper) y sumando vocalistas de la talla de Shara Nelson y a un tanto carraspeado y desocnocido Tricky.

Primer disco en 1991, notable. BLUE LINES pasa a la historia por transformar la música electrónica en algo entre contestatario y sensual. Sonido "Bristol" y "trip hop" es como la critica intenta nombrar para definir la nueva movida que encabezan estos osados, y que traería a la mesa a grupos como Portishead, Morcheeba etc.

Editan un segundo disco en 1994 llamado PROTECTION, simplemente sobrio y profundo, con colaboraciones de Tracey Thorn de Everything but The Girl y el mismisimo Tricky, quien ya esta pensando en su disco solista Maxinquaye.

En los años posteriores a Protection editan una serie de Remixes llamados WE ARE MASSIVE ATTACK y una compilación de gente que los remezcla bajo el simple titulo REMIXES. Ahi queda la patá.. TODOS QUIEREN HACER ALGO CON ELLOS (Paul Oakenfold con su alterego PERFECTO, Larry Heard, Mad Professor entre otros fueron quienes remixaron) por otro lado el trio dinámico no dejó buen grupo sin remix (Neneh Cherry, Madonna, Garbage, Peter Gabriel, hasta la mismisima Lisa Standfield!!) Nadie los detuvo.

El que contó con el beneplacito del grupo fué Mad Professor, quien se atrevió a deconstruir en un estilo DUB el disco del 94, re-creando un dificil y a veces indigerible NO PROTECTION en 1995.

Breve receso y en 1998 vuelven a la carga con un disco bastante mas oscuro y estricto, MEZZANINE , que cuenta con nuevas figuras como Liz Fraser de Cocteau Twins.

Siempre buscando nuevos territorios , editan en el 2003 el disco 100th WINDOW con un sonido bastante ligado a los viajes que 3D hizo por Turquía y Oriente medio. Colaboran : Sinead O`Connor + Horace Andy .

Luc Beson, el director de cine, los invita a hacer la banda sonora el 2004 para la pelicula DANNY THE DOG, simplemente dolorosa y esperanzadora.

El 2006, para preparar terreno de lo que sería su nueva propuesta editan COLLECTED, 2 discos los cuales se desglosan en grandes exitos (cd1) y el segundo disco (COLLECTED CD2) nuevas creaciones, con colaboraciones esta vez de Thom York y el gran Terry Callier. Simplemente Asombroso.

Como adelanto exclusivo les dejo un sencillo del nuevo disco prometido para el 2008 "Weatherman Underground" que viene con nueva carga de ayudantes (Mike Patton, Damon Albarn, Hope Sandoval y el vocalista de la banda, ganadora del Mercury Price hoy, Guy Garvey de ELBOW entre otros). El titulo FALSE FLAGS, está extraido de un vinilo exclusivo para fans.

Siempre con la carga contestataria, política y emocional, mis 10 discos de 10 puntos para uds. Formaciones y transformaciones en mas de 20 años de poderosa música y fuente inagotable de inspiración. Lo mejor de lo mejor.

Espero les guste.

Una niña encantadora hace 30 años - Björk

2008-09-04T08:05:00.000-07:00

Corría Diciembre del año 1977, en un frio pueblo de Islandia, la señorita Björk Guðmundsdóttir, de 11 años, editaba junto a su padre un álbum que pasará a la historia, por ser el primero y mas inocente de los registros que se tiene memoria de esta, ahora, mujer de mundo.

Björk, asi de sencillo, su primer nombre para su primer registro vocal.
Este disco es simplemente encantador y compilatorio, ya que incluye covers de The Beatles (Fool on the Hill, track 8), Stevie Wonder (Your kiss is sweet, track 2), incluso uno de los temas lo compuso y tocó en flauta la mismísima niña maravilla para homenajear a un artista islandes llamado Jóhannes Kjarval (track 4) y un tema fué utilizado para una serie televisada de niños de la época (Musastiginn, track 9). Exitazo!!

Como todo buen primer disco, requirió del esfuerzo de todos los que rodeaban a esta niña, amigos de los padres como músicos, la madre de decoradora para la tapa del disco y ella, como una estrellita naciendo para deleitarnos como pocas voces son capaces de lograr. Mas encima en islandes.

Luego vendría todo lo demás, sus grupos Spit and Snot, Exodus, Tappi Tikarrass, Kukl, The Elgar Sisters, Tthe Sugarcubes, Glin-Glo y su nueva etapa solista desde 1993, la gloria mundial y amenazas de muerte, experimentaciones con todos los estilos posibles (Pop, Jazz, Gótico, Punk, Hardcore Existencial (!!!), Rock, Jungle, Drum&Bass, Disco, Electrónica, Industrial, Clicks and Cuts, un maravilloso Unplugged, banda sonora incluida nominada al Oscar, entre otros) incluso creando nuevas articulaciones musicales desde su voz con tecnología de punta (Reactable).

Su voz se cristaliza.

Eso si es ser versátil y potente.

De este disco solo se editaron 1000 discos en formato vinilo, asi es que si encuentras este vinilo con un numero entre 1 y 1000 atrás y te costó mas que un CD considerate un bobo, ya que es una reedición no oficial que se editó el 2000.
La versión original no tenía ningún numero visible y están costando entre 500 y 900 dólares. Cosas del mercado y la fama.

Este disco va dedicado a todos mis amigos que son padres y madres, para que potencien el sentido de la música y el arte en sus hijos.

Björk (1977)

Frank Sinatra is dead · Miss Kittin & The Hacker

2008-08-30T18:46:00.000-07:00

Recuerdan el sello Gigolo Records? ese de la polémica de Schwarzenegger, de los afiches de mal gusto, del músico que ejerció la prostitución para vivir y del papel higiénico?? Bueno, traemos otro ejemplo a colación. Nada mas ni nada menos que la Señorita Miss Kittin junto a The Hacker.

Miss Kittin (Carolina Hervé) nacida en Francia en el año 1973, es todo un personaje en la escena electrónica internacional. Estudió Bellas Artes y Diseño gráfico, persiguió fiestas de música electrónica (Rave`s) por toda Europa desde el año 1991, atreviendose a pinchar recién en el 95 (pero en grande, durante festivales en Moscú, Chicago y Francia).

Fué en uno de esos carretes atómicos en que conoció a The Hacker y comienza un idilio interminable que da sus frutos recién en el 2001 con este potente disco llamados simplemente "First Album".
Luego de este incidente Hacker, la carrera de Miss Kittin asciende meteóricamente hasta alcanzar la gloria en toda la galaxia de la electrónica internacional. Tan deseada es que personajes como Felix tha Housecat, Chicks on Speed o Golden Boy la seducen continuamente para que aparezca en sus shows o haga algún remix.

Con 9 discos a cuestas, su propio sello y el deseo internacional, les dejo esta placa que habla de una vida primer mundista, sintética, de amigos strippers de un peep show suizo o de sus amigos famosos que comen caviar, toman champagne, snivean en el VIP mientras hablan que Frank Sinatra esta muerto. Fetichismo total.

Te animas con el Primer Album?? parte 1 - parte 2

Turntablism o tornamesismo - Kid Koala

2008-08-21T10:16:00.000-07:00

Si les comento el nombre de Eric San, probablemente se imaginarán al muchacho de karate kid, ese del señor Miyagi... "pulir, secar, pulir, secar" Si les hablo de Kid Koala quizas queden en la misma duda.. bueno Kid Koala es el alterego de Eric y lo único que tienen en comun (aparte del apellido con Daniel San) es el extraño movimiento de manos, uno con pulidor de pisos y el otro con tornamesas.

El tornamesismo (arte de manejar las tornamesas o pinchadiscos) es una de las variantes de la electrónica mas cruda creada hace mas de 75 años !!! y revitalizada por el mundo del Hip Hop-Rap en el comienzo de los 70`s.
Se basa en extraer nuevos sonidos de los discos que escuchamos a menudo, inventar nuevas melodias con estos pedacitos, y completamente en vivo.
Osea, lo mas probable es que un set de un DJ detrás de las tornas es un set único e irrepetible.

Kid Koala hace gala de este arte en el disco que aqui presento "Some of my best friends are Djs" editado el 2003 por el canadiense que no quiere crecer.
Producto de este disco editaría luego el set en vivo (presentado nada mas ni nada menos que por Patty Smith) "Nuphonia Must Fall" o las aventuras de un personaje caricatura creado por el mismo Chico Koala.

En estos dias Kid Koala está creando una nueva serie de personajes en dibujo el cual relatará, esta vez, las aventuras de un zancudo tratando de tocar el clarinete.

Como curriculum, este señor ya de 30 y picos años, ha colaborado con Gorillaz, Peeping Tom, Amon Tobin (entre otros) y ha abierto conciertos para Radiohead o la también "atacada por el sindrome de Peter Pan" Björk.

¿¿Are you my friend DJ??

Electroclash y música para noches interminables · Vitalic

2008-08-20T07:02:00.000-07:00

(DESPUES DE UNAS MERECIDAS VACACIONES POR CHILITO, BAIRES Y MONTEVIDEO LES TRAIGO MAS INCIENSOS PARA ESTOS DIAS... QUE LOS DISFRUTEEEEEN!! D)

El señor Pascal Arbez, un día del año 2000 cansado de llamarse DIMA, se puso como nombre VITALIC.
Se aburrió de ser francés y ahora dice que nació en Ucrania, pero que se fué a vivir a Alemania cuando se produjo la caída del muro de Berlín con su perro "mini Robot", ciudad en la cual ejerció hasta la prostitución para poder sobrevivir, hasta que le bajó la inspiración con un instrumento tradicional de Ucrania, "la trubka" con la que experimentó para hacer sonidos electrónicos y asi montó su colectivo de música electónica cerca de Munich!!.

Esta es la esencia de los participantes del sello Gigolo Records creado por el mitico dj Hell, y que recluta a las mejores figurillas de la electrónica mundial en un movimiento electrónico que se burla de todo y no toma muy en serio nada, incluso a ellos mismos, causándoles graves problemas, por ejemplo con el ex estrella de cine y ahora político californiano Arnold Schwarzenegger, por uso indebido de imagen (en papeles higiénicos, sloganes de mal gusto etc) lo que casi los lleva a la bancarrota por demanda.

Brillante forma de vivir al límite.
Lo que lejos de restarle seguidores, multiplica el numero de fans y nuevos músicos que quieren integrarse al sello en todos los rincones del planeta.

La música de Vitalic está influenciada fuertemente por la electrónica un poco mediocre y pegajosa de los años 80`s.
Merito suficiente para hacer mezclas para Miss Kittin, The Hacker, Daft Punk y ,la maltratada por Charly Garcia, Björk.

Con solo un disco editado en estudio y otro en vivo se presenta en nuestro blog el señor VITALIC y el disco "OK. Cowboy" del año 2005.
Ojo, la partida de este disco puede causar serios pre-juicios (Polkamatic), pero avanzando en el disco se volverá indispensable terminar de escucharlo y no parar de bailar (La Rock 1 o My friend Dario).

¿¿Ok. Cowboy??

PD: Gracias por su apoyo en este blog... disfruto que disfruten!!!

¿Qué es el post Rock? · Mogwai

2008-07-24T16:54:00.000-07:00

Según los entendidos la corriente denominada Post Rock tiene origenes en los primeros años de la decada de los 90`s para nombrar lo que se estaba experimentando a nivel instrumental puro.

Para el rock es una evolución un poco mas melódica en cuanto a progresiones armónicas, ritmos y timbres. La gracia consiste en la dosis precisa de instrumentos electrónicos simulando los tradicionales Bajo, bateria y guitarra.

Nombres como Tortoise, Laika e incluso Stereolab son encasilladas dentro de esta tendencia. Podríamos citar a la banda Sigur Rós como una de las pocas agrupaciones Post Rock que utilizan voces dentro de las composiciones, pero con la particularidad que ellos inventan un lenguaje denominado Hopelandic (una forma de galimatías que encajan en la música actuando como otro instrumento más).

El caso de nuestros superhéroes Mogwai, banda escocesa formada en el año 1995, es paradigmático. Ellos no se encasillan bajo ningún titulo, incluso para describir su nombre, el cual señalan como una constante búsqueda de un significado que nunca encuentran.
Lo que si se visualiza en su música son paisajes agotadores, introspectivos y un poco oscuros, y en otros momentos monumentos que colapsan fuertemente en repeticiones a veces minimalistas y de extensa duración.

Para que se den una idea, este disco que publico hoy es una selección de canciones que hicieron para la BBC entre el año 1996 y el 2003 llamado "Government Comissions".
Los cortes fueron extraidos de las sesiones realizadas en los años 96, 97, 98, 2001 y 2003, lo que nos brinda una pequeña visión de como fueron evolucionando estos señores del lado oscuro del Post Rock.
Les invito a perderse un rato por estas sombras.

Ladies and Gentleman MOGWAI (parte 1 parte 2)

Rave a la Africana!! · Konono Nº1

2008-07-23T08:11:00.000-07:00

Una Rave Africana suena así!!

Una de los discos mas raros, interesantes y festivos que ha llegó a mis manos el 2005 fué este "Congotronics" de Konono Nº1 .

Raro, porque la procedencia es Kinshasa en la República Democrática del Congo, Africa.

Interesante, porque al escucharlo sonaba fresco y con instrumentos que nunca antes habia escuchado. Claro, como no, si ellos mismos inventan sus instrumentos como el Likembé (parecido a una Calimba que hay en Sudamerica, pero mas grande) le enchufan un par de cables electrificados, lo amplifican con unos alternadores de autos en una antigua y gastada bocina de altavoz de fines de los 70`s.
Como si esto fuera poco, como percusiones inventan baterias de platillo (una sobre otra) con latas usadas, viejas y en desuso; Acompañados por voluptuosas bailarinas hacen de este estilo musical denominado Bazombo un trance musical, en el que nadie sale indiferente. Como micrófono usan un rudimentario sistema de sensor sobre un palo, mas unos tambores, pitos (de soplar para afuera,jjj) voces, y gritos varios ¡¡¡La fiesta está armada!!!!

Festivo, solo es cosa de escuchar el disco o ver esos videos de la pagina oficial de ellos, donde dá lo mismo si tocan en su nativa Republica del Congo, en cuanto festival europeo exista, en la libertina Amsterdam o en la fria Berlin, el efecto es el mismo. Los participantes prenden como pasto seco y terminan sacando su energia visceral a flote.

Los responsables de este proyecto Sound System, que nació a fines de los 70`s bajo el nombre de Orchestre Tout Puissant Likembe Konono N°1 , son Mawangu Mingiedi y secuases, quienes grabaron una canción (Munga-Munga) en noviembre del 78 e iniciando desde allí una carrera que hasta ahora es la mas reconocida dentro del underground africano, comparable quizás con Buena Vista Social Club de Cuba, solo que menos comerciales y sin un Oliver Stone que les haga una pelicula.

La ahora "L'orchestre folklorique T.P. Konono N°1 de Mingiedi" (T.P. = tout puissant / o toda poderosa) luego de sus tours por USA, Canadá y Europa ha dejado tan asombrados a estos habitantes que ya se han matriculado para que les colaboren bandas como The Ex (Alemania) o su santidad Björk (para su disco "Volta")

Veamos que pasa con estos ya septuagenarios especimenes, llenos de estilo y grandeza y roguemos a los dioses africanos que esa creatividad cultivada por 30 años nos aporte de nuevos recursos a la musica que escuchamos diariamente, mas bien si es en Low-Tech.

Con ustedes la orquesta rave africana KONONO Nº1.

¿Coca-Cola or Pepsi? · VHS or Beta

2008-07-22T07:39:00.000-07:00

Una banda de Dance-Punk Indie con atizbos del French-House.. VHS or Beta.

Uhmm.. las cosas se ponen difíciles para quienes no manejan tanto los estilos, pero está bien darle una oportunidad a este (ahora) quinteto de Kentucky, quienes encabezaron la contemporanea tendencia de hacer rock de discotecas.

Este disco debut lanzado el 2004 fué bien catalogado por el clasico sello Astralwerks (que en los noventa lideró los chart con grupos como The Chemical Brothers o Fluke) quien recibió el EP Le Funk (2002) y les dió una oportunidad. También Duran Duran, que durante todo el 2005 los eligió como banda para abrir sus espectaculos en el tour Norteamericano del 2005

Así como en su época tuvimos que elegir entre un videocassete VHS o Beta, ellos prefieren integrar toda esa nostalgia divisionista de los 80`s y hacer un híbrido altamente recomendable para dejar la noche en llamas.

¿¿Do you dance or rock, coca-cola or pepsi?? Descarga VHS or Beta - Night on Fire

Mantras Psicodélicos Rockanroleados · Acid Mother Temple

2008-07-21T07:43:00.000-07:00

Así es como podría resumir, escuetamente, el proyecto o (trans) formación SWR (2004) de los japoneses Acid Mothers Temple, otrora Acid Mothers Temple mode HHH and Seikazoku, lanzado el año 2004, mientras estaban en tour con el heteronimio Acid Mother Afrirampo, junto con otros 3 discos mas.

Este álbum creado (como toda su música) para trippear al son del free-jazz experimental, es uno de los ejemplo del vasto trabajo de 2 de los integrantes de esta prolifica agrupación, nombrada y renombrada según:

a.- los que la integren,
b.- la frecuencia musical en que disparan y porque no,
c.- la constelación estelar en la que se amparen en ese momento..

Con los A.M.T. nunca se sabe.
Lo que si se sabe es que la formación de este disco fué :
Kawamata Makoto (lider indiscutido del 95% de las formaciones A.M.T.)
Tsuyama Atsushi y
Yoshida Tatsuya (Gurú del Rock experimental japones, del grupo "Ruins"), con quien han editado ya 2 discos (SRW y Stones, Women, & Records del 2007)

Otras formaciones de estos alienigenas anti aikus desde 1995 a la fecha, sin orden ni jerarquia ni frecuencia de uso son:
Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O.
Acid Mothers Temple & the Cosmic Inferno
Acid Mothers Afrirampo
Acid Mothers Temple & the Pink Ladies Blues (única sin Kawamata Makoto)
Acid Mothers Guru Guru
Acid Mothers Gong
Acid Mothers Temple & the Incredible Strange Band
Kawabata Makoto & the Mothers of Invasion

Estos nómades musicales se caracterizan por editar 4, 5 o 10 discos en el año, en formato cassete, cd grabado artesanalmente y/o bajo sellos de diversa procedencia incluido el de ellos, que adivinen como se llama...., sí : Acid Mother Temple Records.

En fin, con claras influencias de Frank Zappa y John Zorn sin saxo, les dejo este interesante e insano viaje de estos chascones nipones caidos al ácido.

Abrochense los cinturones y Descarga AQUI

INAUGURACION · JEFF MILLS

2008-07-19T07:59:00.000-07:00

Con mucha alegría doy por inaugurado este espacio donde comparto los mejores discos que han llegado a mis manos. Entre la novedad y la calidad, discos que quedan como incienso en el espacio.

Para partir un maestro de los tornamesas y creador fundamental de la escena Electrónica internacional, el señor Jeff Mills quien desarrolló en los 90`s la corriente llamada "Detroit", característica de los clubes underground de esa ciudad, también internalizada en la ciudad alemana de Berlin a traves del sello TRESOR para todo el mundo.
Musicalmente el estilo Detroit es en tiempo 3/4, va de los 110 a los 139 Bits per Second (BPM) y añade algunos sonidos Acid de una Roland 303 hasta sonidos industriales, en general.

En este caso lo encontramos en una mítica sesión el 22/05/02, del señor John Peel, otro grande de la difusión de músicos en Inglaterra durante mas de 30 años con sus "Peel Sessions"
Dato aparte, una de las últimas sesiones que dirigió John antes de morir (65) fué a Jeff (2004).

Con sonidos Detroit, pero desde la Motown de los 70`s hasta intervenciones de avanzada electrónica de aquellos dias (2002), les dejo este registro que solo un visionario puede mezclar de esta forma, sin cortes y ni ediciones posteriores.

Señoras y Señores : Jeff Mills.